在罗马的绘画是古典时代期间由罗马文化发达的图案和艺术表现力。通常，它是在最富有的家庭的房屋墙壁上进行的，因此被称为壁画。但是，船上也有绘画记录。
罗马艺术的特征之一是它与伊特鲁里亚艺术和希腊小殖民地同时开始，而后者是直接受其文化启发的。因此，可以在罗马地区找到各种地中海文化的图片元素。
罗马绘画是罗马文化在古典时期发展起来的艺术和图形表现。资料来源：foto.com
由于主要是壁画（即壁画），因此保留了许多罗马绘画插图。实际上，发现的残骸很小，主要由庞贝和赫库兰尼姆的发掘过程中发现的结构组成。
但是，罗马画以更简化的形式使用了其他技术，例如船只的装饰和羊皮纸上的缩影。
反过来，罗马人也制作了马赛克，尽管这些马赛克主要用于地板上。这种情况在拜占庭时代发生了变化，在那里重新发现了马赛克作为一种艺术表现形式。
关于主题，罗马绘画的重点是宗教，神秘和历史元素。目的是记录他们的信念和经验，使他们随着时间的流逝而持久，并一代一代地传播它们。
但是，罗马人也非常欣赏艺术的装饰性，因此他们寻求形式的对称和和谐。他们从希腊人那里汲取了这一信念，他们几乎在生活的各个方面都模仿了希腊人。
起源
如前几段所述，罗马艺术源于伊特鲁里亚人和希腊艺术的影响，当罗马人遇到位于麦格纳·格拉西亚的殖民地时，罗马人便开始采用这种艺术。
同样，在公元前2世纪，希腊的影响力有所增强。C.，在罗马人入侵马其顿和希腊之后，目的是扩大半岛的领土联盟。
尽管罗马人有明显的模仿，但不能说他们的所有艺术创作都包括复制，因为半岛的统治认识论与希腊人的思维方式大不相同。
例如，罗马表现形式具有城市化和战争化的倾向，它们与被征服者的审美意识相结合。换句话说，虽然罗马人获得了其他文化的高雅品味，但他们的艺术兴趣却更加实用，并且具有浓厚的军事倾向。
同样，罗马艺术也没有显着的发展（与希腊艺术不同，希腊艺术分为三个主要时期，分别是古时代，古典时期和希腊化时期）。另一方面，他的艺术表现很统一。这是帝国在鼎盛时期实行强烈的集中制的结果。
但是，作者已经能够在罗马图画表达中建立四个阶段或样式：
镶嵌风格（第一期）
这个阶段受到希腊化时期的影响，可以按时间顺序定位在公元前2世纪。它的美感是基于大理石墙壁的装饰，其中的绘画对象被分为三个水平放置的带。
较低的带起到基座的作用，而中间的带又分解成其他五颜六色的层。最后，上部乐队由白色饰带组成，完成了整个演出。
这些画只能在保存最完好的庞贝古城遗址中查看。
建筑风格（第二时期）
这个绘画时期出现在公元前1世纪。C.它一直延伸到罗马帝国的开始。之所以被称为“建筑风格”，是因为艺术家表现出对打开墙壁以建立某种视角概念的兴趣，从而为观看者提供了一种简单的深度感。
为了达到这种效果，画家引入了粉刷的建筑，即他们粉刷了圆柱，窗户，砖块和壁ni，通常会导致虚构的风景或花园。在这些标本中，一些壁画保存在罗马和庞贝城。
装饰风格（第三时期）
这种风格与公元前1世纪发展起来的建筑风格相吻合。在此阶段，消除了建筑效果，并赋予了带有风景和人物的绘画以更大的关联性。
因此，减少了对透视的关注，并增加了装饰元素的数量。随着Nero掌权，装饰风格不再被实践。
建筑幻觉（第四期）
它位于公元前一世纪中叶。C.并且是其他以前样式的综合。因此，在第四时期，梦幻般的场景设计占主导地位，其中虚构或神秘的图案与建筑空间混合。
一些作者确认这是一个概念上的巴洛克式（尽管该术语是不合时宜的），因为它试图通过空间引起视觉上的错觉。这些绘画的浮雕是通过使用灰泥来实现的。
这些标本可以保存在罗马和庞贝古城，并保持一定的埃及艺术影响力。
特点
-罗马画家专注于描绘神秘和历史主题以及风景和自然元素。
-由于希腊和埃及艺术的影响，罗马绘画的人物形象保持了一定的等级。也就是说，僵化和僵化。此外，与建筑元素的结合突出了人物的雕塑性和固定性。
-最常用的颜色是红色和黑色。但是，他们也使用了一些果岭。重要的是要补充一点，罗马画家不喜欢混合颜色，因此色调非常纯正。
-这些画是在壁画上完成的，随着时间的流逝，它们的保存受到了损害。此外，大多数作品都缺乏作者资格。
涵盖的主题
罗马绘画的中心主题是宗教和历史。因此，他们的代表是由罗马神话中的事件以及重要的历史，战争和政治事件组成的。
然而，在庞贝和赫库兰尼姆遗址发掘期间，考古学家发现了有趣的绘画，描绘了色情场面。这些图像被用来装饰城市的浴室，并为研究人员了解当时的性习俗提供了参考。
同样，发现的船只都装饰有日常生活中的动作，这使研究人员能够以一种非凡的方式来研究这一古老文明的社会组织。例如，有时会参加节日和婚礼，以及一些行业，例如写作或橱柜制作。
发现的船只装饰有日常生活中的动作。资料来源：foto.com
特色作品和作者
如前几段所述，大多数罗马画都缺乏作者身份。这可能是由于画家在保存作品时遇到的问题而损害了艺术作品。
出于同样的原因，罗马人对这些雕塑的重视程度更高，因为它们在时间上更耐用并且需要更多的努力。
尽管作者的姓名未知，但考古学家和研究人员设法挽救了以下作品：
Aldobrandine婚礼
这是一幅壁画，可能是在奥古斯都时代创作的，被认为是庞贝古城最重要的艺术标本。它于1606年在埃斯奎利诺山（以前为Mecenas花园）附近发现。
在作品中，您可以看到三联画，该三联画分为两列，其中显示十个字符。画的中心是新娘，戴着典型的婚礼面纱。她由一个胸部裸露的女人陪伴，据说可以说是阿芙罗狄蒂女神的化身。
在左边，有一个年轻的女人，她混合了香精油，将用来涂油新娘的身体。在右边，新郎坐在一个由三个供养和唱歌的年轻人陪同的平台上。
这幅画被ca名的阿尔多布兰迪尼（Aldobrandini）购得，这给作品起了个绰号。后来，它被银行家维森特·尼利（Vicente Nielli）在1812年买下，然后又交给了梵蒂冈博物馆。
巴黎评三女神
在这幅壁画中，代表了巴黎和三个女神的神话故事。在这个故事中，据说埃里斯女神-不和谐的化身-在贝利奥的婚礼上留下了一个金苹果，上面写着“最美丽”。
女神赫拉（Hera），阿芙罗狄蒂（Aphrodite）和雅典娜（Athena）开始就苹果争执不休，为结束这场冲突，宙斯（Zeus）决定选择一名法官来决定三人中哪一方拥有大手。为此，特洛伊王子巴黎被选中。
三个女神试图用不同的礼物购买王子，但巴黎最终选择了阿芙罗狄蒂，阿芙罗狄蒂向他许诺了对世界上最美丽的女人海伦娜的爱。但是，海伦娜嫁给了梅内劳斯国王，最终引发了国王的复仇，并导致了著名的特洛伊战争。
这是一种简单而具有等级感的表现形式，可以看到巴黎坐在一块岩石上，观察着三个女神：阿芙罗狄蒂赤裸地露出来，而雅典娜则拿着武器和盾牌。赫拉（Hera）保持典型的妻子的披风。
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