在哥特式绘画是哥特式艺术的艺术表现形式，其发展在西欧第十二世纪和15世纪之间的一个。它的特点是宗教主题占主导地位，对细节的欣赏，更现实和富有表现力的风格以及黑暗与光明之间的强烈对比。
在此期间，除了使用木材作为支撑之外，最常用的技术是蛋彩画（蛋彩画）和油。另一方面，哥特式绘画在作品进行的空间变化方面也很引人注目，因为壁画的逐渐减少导致壁画在彩色玻璃窗和手抄本的缩影中发展。
乔托的哥特式画作《犹大之吻》的细节。资料来源：foto.com
它的发展分为三个阶段：线性哥特式，意大利哥特式和国际哥特式。第一个是线性或法国哥特式（13世纪），其特征是特别强调定义轮廓的线条。
第二个被称为意大利哥特式（14世纪），并且有两个伟大的流派：佛罗伦萨和锡耶纳。这个阶段突出了作品的深度，客观色彩的使用以及图形和表示中更高的精度和准确性。
最后，第三阶段是国际哥特式（15世纪），该哥特式艺术因其真实感和与意大利和法国混合的佛兰德影响力而脱颖而出。
哥特绘画的起源
哥特式绘画继承了罗马式风格，该风格在西欧的11和12世纪盛行。
这是第一种明显的基督教艺术形式，其突出之处在于更加强调叙事而不是插图，将作品的细节置于背景中并关注其含义。
就哥特而言，它继续以基督教为主题，但使作品更加复杂，突出了象征性的装饰。因此，他的人物往往更具表现力和现实感，并表现出更加人性化的特征。
罗马时代的艺术反映了一个时代，当时农村生活仍然占主导地位，社会由战士和农民组成。这给了它一个更加简单和理想化的特征。
另一方面，哥特式风格与大城市的出现，资产阶级的发展以及第一批大学的建立相吻合。
那时是冲突，民众起义，战争以及经济，宗教和文化变革的时代，这影响了艺术并使之更加复杂。
哥特式绘画出现在法国北部，并从那里传播到整个欧洲。后来被文艺复兴时期所取代，这意味着以更大的人性化和对自然的自由沉思来恢复古罗马文化的价值观。
哥特式一词的由来
“哥特”一词来自拉丁语“ gothicus”，意思是“相对于哥特人”，这是古代的日耳曼人，在罗马帝国灭亡后入侵西班牙和意大利。这些被袭击者称为“野蛮人”。
与艺术相关的术语“哥特式”的使用具有贬义和贬义的含义。它在文艺复兴时期以这种方式命名，并暗示了中世纪时期建筑结构的无序且通常缺乏逻辑设计。
与古典风格的完美和理性相反，文艺复兴时期认为这一阶段是粗鲁，粗暴和“野蛮的”。这样，通过将该词与哥特人联系起来，他们便用该名称定义了它。
随着时间的流逝，哥特一词开始与黑暗和情感联系在一起。
哥特绘画的特征
哥特式绘画的特征是宗教主题占主导地位，主要受耶稣和圣母玛利亚的生活启发，在较小程度上受天使，圣人和使徒的启发。
但是，这些角色是从比神性更人性化的角度描绘的，表现出感觉和情感，与罗马式风格的僵硬形成鲜明对比。
另一方面，与上一时期相比，他的作品更具现实感，表现力和描述性，并且在使用浅色和亮色的重要性中脱颖而出。
另外，墙壁的逐渐减少使它在大窗户，微型抄本和木桌上生长。
关于技术，首先最常用的是蛋彩或蛋彩漆，其中颜料溶解在水中，并用鸡蛋，动物脂肪，酪蛋白，橡胶或甘油溶液增稠。
后来，使用了油漆，它将颜料与基于植物油的粘合剂混合。
细节评估
哥特式绘画的另一个显着特征是其复杂性和表面处理。人物更具人性化，并呈现出程式化和柔和的形状，使它们看起来更自然。
另一方面，这些作品因其深度和寻求更接近现实的方法而脱颖而出。还可以通过使用明亮的颜色（在明亮和黑暗之间形成强烈的对比度）以及使用金色背景来实现。
反过来，在某些哥特式绘画中，人们也可以感知到视角的使用。
西班牙哥特式绘画
在西班牙，哥特式绘画也放弃了壁画，主要是在祭坛上发展，这些祭坛是天主教教堂中祭坛后面的结构。
与欧洲其他地区一样，根据受到的影响，它的演变分为四个阶段。线性或法国阶段可以在例如位于巴塞罗那的圣玛丽亚德阿维阿教堂的祭坛El Frontal deAvià中看到，目前可以在加泰罗尼亚国家美术馆参观。
就意大利哥特式时期而言，它出现在诸如马略卡岛帕尔马的圣克拉拉修道院的祭坛上。贝尔纳贝·德·摩德纳穆尔西亚大教堂的唐·胡安·曼努埃尔（Don Juan Manuel）；和圣灵，在加泰罗尼亚曼雷萨大教堂。
同时，国际舞台出现在路易斯·波拉萨（LuisBorrasá）制造的圣佩德罗·德·塔拉萨（San Pedro de Tarrasa）和尼古拉斯·弗朗西斯（NicolásFrancés）的普拉多博物馆圣母像的祭坛上。同样在贝纳尔多·马托雷尔（Bernardo Martorell）的蛋彩画《圣乔治杀龙》中。
最后，在路易斯·达莫（Lais Dalmau）的《女贞德》（La Virgen de los Conselleres）和圣阿卜顿（SaintsAbdón）和塞南（Senén）的祭坛以及康斯特布尔·佩德罗·德·葡萄牙（Constable Pedro de Portugal）的祭坛画中，都可以看到西班牙-佛兰芒时期。同样在拉皮达达（La Piedad），费尔南多·加列戈（Fernando Gallego）和巴托洛梅·贝尔梅霍（BartoloméBermejo）创作的圣多明各斯·德西洛斯画像。
佛兰德哥特式绘画
佛兰德哥特式风格出现在15世纪初期的法兰德斯（Flanders），并从那里传播到整个欧洲。他的主要创新是使用油画，这使他能够为作品提供更多细节和真实感。
它的主要特征是透视的使用，对颜色和光线的特殊处理以及人脸的逼真度，这表明了继此之后的文艺复兴风格。
然而，佛兰德哥特式绘画保留了宗教主题，其细节在于，委托创作这些作品的贵族在现场是另一个角色。
范艾尔（Fan Eyck）兄弟，弗拉马尔（Flémalle）的主人，罗杰·范·迪尔·韦登（Roger Van Deir Wayden），迪尔克·布特斯，迪克·布特斯，雨果·范·迪尔·戈斯，雨比·范德·高斯，姆贝林和埃尔·博斯科都属于这种风格。
著名的哥特式绘画及其作者
在哥特式绘画中，以宗教为主题的木板作品占主导地位。资料来源：foto.com
-Maestà，由意大利画家Duccio创作。这是一幅在1308年至1311年之间制作的蛋彩画。目前，您可以参观意大利锡耶纳的中央歌剧院博物馆。
-佛兰芒画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck）的总理罗琳（Rolin）的处女。这是一幅1435年的面板上的油画。今天可以在法国巴黎的罗浮宫博物馆中参观。
-由意大利画家乔托（Giotto）哀悼死去的基督。这是一幅壁画，创作于1305年至1306年之间。可以在意大利帕多瓦的斯克罗韦尼教堂中参观。
-佛兰德画家El Bosco对国王的崇拜。它是板上的油画，创作于1499年或以后。目前可以在美国费城艺术博物馆参观。
-佛兰芒画家罗杰·范·代尔·魏登（Roger Van Deir Weyden）的《十字架的后裔》。它是板上的油画，创作于1435年或以后。目前可以在西班牙马德里的普拉多博物馆参观。
-意大利画家Cimabue创作的Maestàdi SantaTrinità。它是1290年或以后制造的祭坛。目前可以在意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery）参观。
参考文献：
- 哥特式艺术，大不列颠百科全书。可用在：britannica.com
- 马克斯·德·洛索亚（Marquésde Lozoya），路易斯·费利佩（Luis Felipe）（1935年）。西班牙的哥特式艺术。编辑劳动。西班牙。
- 哥特式绘画，历史和艺术。可用在：historiayarte.net
- 哥特式绘画，普拉多博物馆。网址：museodelprado.es
- 哥特式绘画，维基百科。网址：wikipedia.org