写实绘画：特征，技巧和作者 - 艺术 - 2024

在写实绘画的真正替代传统艺术的理想主义的图像 - 生活事件，描绘日常生活中给予优先考虑。这是由于他们对下层阶级和左派运动的社会和意识形态敏感性。

古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）于1861年奠定了基础，当时他说：“绘画本质上是一门具体的艺术，只能包括对真实和存在事物的表示。”

碎石者（1849），古斯塔夫·库尔贝特（Gustave Courbet）

现实主义是一种艺术运动，起源于19世纪中叶的法国，并蔓延到整个英国以及后来的美国。它始于1848年推翻君主路易斯·费利佩（Luis Felipe）的革命之后。它在拿破仑三世（Napoleon III）统治的第二帝国期间发展，直到19世纪末。

起初，这一运动与坎普勒里（Camlesleury）（JulesFrançoisFélixHusson）一起在文学中发生。Balzac和Luis Edmond Duranty。在绘画方面，其最大的代表人物是古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）。

写实绘画的特征

为了定义它的特征，必须考虑到它的主要目标，正如库贝特所说，是要考虑周围世界的现实。因此，他声称捕捉时代的风俗，思想和方面，突出了他对现实的个人见解。

更重要的是，在1855年展览目录的序言中，他宣称“您必须做的事”，其目的是产生“生活艺术”。

是古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）通过将名称命名为为上述展览而建造的建筑物：“现实主义馆”，从而创造了现实主义一词。但是，在这一运动中，没有完全的统一。其中考虑了许多画家，但它不是结构化或同质的运动。

但是，以下几点可以作为其特殊之处：

-代表社会中下阶层人口的日常生活。例如，让·弗朗索瓦·米勒（Jean-FrançoisMillet）的《拾穗者》。

-没有喜悦，人们看起来很严肃，这就是为什么他们以深色代表。通过这种方式，画作变得灰暗，以示工人的困境。明显代表他的机油是HonoréDaumier的“三级马车”。

-城市，农村和贫困工人的形象弯腰弯腰，努力进行艰苦的体力劳动。这可以从古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）的“碎石者”中看到。

-例如在“村庄的年轻女士”中提出的社会阶级区分的挑战。有非常接近的年轻妇女代表新兴的农村环境和接受慈善的贫穷农民阶层。

使用的技巧

对于当时的评论家来说，库尔贝的绘画和他同时代的现实主义绘画都没有尊重传统技巧。对于他们来说，那是一时直到现在的冲突和无礼行为。

在那些震惊了当时艺术专家的技术中，有：

-像库尔贝特（Courbet）的第一部作品《碎石者》（The Stone Breakers）中那样，大大增强了人物的轮廓，后者提供了一块“平坦”的画布。

-缺乏见识和否定规模，这是库多在另一部作品《村庄的年轻女士》和爱德华·马奈特（ÉdouardManet）的《勒·德埃纳·赫尔贝》中所发生的。

就马奈的绘画而言，与马坎通尼奥·莱蒙迪（Marcantonio Raimondi）和乔尔乔涅（Giorgione）的作品相比，批评家激怒了那个时代。因此，他们认为马奈特（Manet）在老爷们面前是不雅的。

提香（Titian）基于“维纳斯·乌尔比诺（Venus de Urbino）”制作的“奥林匹亚”（Olympia）也发生了同样的情况，他们认为这些轮廓是轮廓，平坦，原始和粗糙的。

但是，后来创立印象派的马奈（Manet）和库尔贝（Courbet）的这些操作都使写实绘画能够将画布显示为二维支撑，并用颜料创造性地覆盖。未来的艺术家有可能摆脱自然主义。

作者和优秀作品

古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）（1819-1877）

这个运动的创造者，除了他最著名的作品《碎石者》和《村庄的年轻女士》外，还有另一个先驱者被称为“奥南斯的葬礼”。

但是，当1855年在巴黎举行的世界博览会的评审团拒绝了该作品和“画家的工作室”时，他撤回了这些作品，成立了他的现实主义馆。

尚·弗朗索瓦·米勒（Jean-FrançoisMillet）（1814-1875）

他画了乡村生活的场景，例如“在一棵树下剪羊毛”。他以此方式向从农村地区迁移到工业化城市的法国人口致敬。

他的另一部作品是《拾荒者》，展现了当时的农村贫困状况。在《女人与突袭》中，她赋予人物以米开朗基罗和尼古拉斯·普森的艺术风格。

奥诺雷·杜米耶（1808-1879）

这位画家因说明城市地区的社会经济差异而脱颖而出。它通过在头等舱，二等舱和三等舱中旅行的经验来做到这一点。

在“头等舱”中，这四个人物之间没有身体接触。在“三等车厢”中，有很多男女。其中特别突出的是一位年轻的母亲和她熟睡的孩子，他们表现出一个显然没有父亲的家庭的日常困难。

达米耶（Daumier）在《 La Caricature》和《 Le Charivari》等杂志的图形作品方面也表现出色。他在其中讽刺资产阶级和政府官员的举止。

它也被称为“ Rue Transnonain”，于1834年4月15日在杂志协会Mensuelle上出版。那里显示了对工人示威的暴力镇压。尽管达米耶尔不在场，但他设法描述了路易·菲利普政府的残酷行径。

在法国以外，可以提及以下内容：

英国

它由拉斐尔前派兄弟会和福特·马多克斯·布朗的画家组成。纽林学校的那些也被认为是现实的（7）。

我们

托马斯·埃金斯（Thomas Eakins）的作品《大诊所》（The Gross Clinic）和温斯洛·霍默（Winslow Homer）的作品《急速鞭打》（Snap the Whip）（8）。

参考文献

1. 奥赛博物馆。（2006）。“现实主义”。从musee-orsay.fr检索2018年5月30日。
2. 罗斯·菲诺基奥。（2004年10月）。“ 19世纪法国现实主义”。大都会艺术博物馆欧洲绘画系。于2018年5月30日从metmuseum.org检索。
3. 奥赛博物馆。（2006）。“现实主义”。从musee-orsay.fr检索2018年5月30日。
4. 在“艺术运动与风格”中识别该艺术“现实主义艺术运动”。于2018年5月30日从identifythisart.com检索。
5. 艺术故事，现代艺术见解。“现实主义”。从theartstory.org检索于2018年5月30日。
6. JoaquínYarza Luaces。（2012年2月15日）“艺术史”中的“现实主义和英国拉斐尔前派”。卡斯蒂利亚和利昂会议。从web.archive.org检索2018年5月30日。
7. Donna Campbell（评论）。《知识新书》中的“现实主义（1800年代末至1900年代初）”。Scolastic艺术，Scholastic.com。