奥斯瓦尔多·瓜亚萨米（OswaldoGuayasamín，1919-1999年）是拉丁美洲最重要的艺术家之一，其作品曾在世界上最著名的房间展出。他的艺术具有浓厚的本土感觉，具有美洲大陆的意识形态和绘画风格特征：社会现实主义。
瓜亚萨米生于基多，受过传统艺术的训练，因此打破了这些计划，以捕捉遭受压迫以及殖民地和种族灭绝的拉丁美洲土著人民的现实。
资料来源：modernsilver.com
以表现主义的方式，这位墨西哥厄瓜多尔画家的创作在表现力，色彩运用和传递力方面得到了墨西哥壁画家的熏陶，从而使观察者感受到了作者的生命力，因此，公开抗议。
除了土著本质之外，他的作品还具有适应前卫主义的趋势，例如立体主义和表现主义，而又不会失去展示他所谴责的暴力现实的现实主义。
他在世界上最重要的博物馆（包括法国，西班牙，前苏联，捷克斯洛伐克，波兰，墨西哥，智利和阿根廷）中进行了令人印象深刻的展览-200多个展览。
瓜亚萨米还以与世界一流人物交往而著称，例如诗人巴勃罗·聂鲁达，菲德尔·卡斯特罗，加布里埃拉·米斯特拉尔，西班牙国王胡安·卡洛斯，加布里埃尔·加西亚·马奎斯和卡罗来纳·德·摩纳哥。
1991年，厄瓜多尔政府表彰了这位艺术家的多产作品及其对世界艺术的贡献，这就是为什么它决定创建瓜亚萨米基金会的原因，画家将他的所有创作和艺术收藏都捐赠给了该基金会。
传
奥斯瓦尔多·瓜亚萨米（OswaldoGuayasamín）于1919年7月6日出生在基多，是十口之家中的最大哥哥。他的父亲何塞·米格尔·瓜亚萨米（JoséMiguelGuayasamín）是克丘亚部落的土著人。她母亲的名字叫多洛雷斯·卡莱罗（Dolores Calero），是混血儿。
从很小的时候起，他就通过制作同学的漫画以及为母亲经营的商店制作海报来表现出对绘画的热爱。另外，他在纸板上画了一些图片，然后卖给游客以支付他们的学业。
尽管受到父亲的坚决反对，年轻的瓜亚萨米人还是进入了厄瓜多尔美术学院就读，1941年他从厄瓜多尔美术学院毕业，成为一名画家和雕塑家，并获得了同班最好的学生的认可。
毕业仅一年后，他设法在厄瓜多尔首都举行了第一次展览。该展览的特点是其社会谴责的特征，在当时的观众和评论家中引起了极大的轰动。
以这种独特的风格，年轻的瓜亚萨米人成功地吸引了纳尔逊·洛克菲勒，后者为他买了几幅画，并为他的未来提供了支持。
国际化
在那场颇具争议的展览之后，在洛克菲勒的支持下，瓜亚萨米移居美国，并在那里展出了自己的画作。在逗留的7个月中，他参观了所有博物馆，可以与El Greco，Goya，Velásquez和墨西哥壁画家Diego Rivera和Orozco的作品直接接触。
他用自己赚到的钱去了墨西哥，遇到了一位出色的老师，壁画家奥罗斯科（Orozco），他的才华使他成为助手。在这次访问中，他还遇到了迭戈·里维拉（Diego Rivera），并从他们俩那里学习了户外绘画的技巧。在墨西哥，他与巴勃罗·聂鲁达（Pablo Neruda）成为朋友。
1945年，他踏上了重要的旅程：从墨西哥到巴塔哥尼亚。在此旅程中，他参观了每个城镇，记下了他的第一系列103幅画《Huacayñan》的笔记和图纸，在盖丘亚语中，它的意思是“哭泣的方式”，主题是黑人，印第安人和混血儿。 。
这样，他的所有工作就开始围绕土著主题展开，即土著人民受害的压迫和暴力。
埃尔卡米诺·德尔隆托（El camino del llonto）的纪念性工作是在文化之家（Casa de la Cultura）给瓜亚萨米（Guayasamín）的支持下进行的。
该系列于1952年在基多的Arte de Arte Colone博物馆首次展出，并于同年在第三届BienalHispanoaméricade Arte的华盛顿和巴塞罗那（西班牙）展出。在最后一次活动中，他被授予绘画大奖。
大型建筑物中的存在
除了在世界主要博物馆举行纪念性展览外，瓜亚萨米的作品还出现在大型建筑中。
例如，自1954年以来，加拉加斯的CentroSimónBolívar就有威尼斯玻璃马赛克壁画，被称为“向美国人致敬”。
1958年，他为自己的祖国创作了两幅令人印象深刻的壁画。第一个是《亚马逊河的发现》，也是在基多政府宫的威尼斯马赛克制成的。另一个是为厄瓜多尔中央大学法学院设立的，名为人与文化史。
1982年，在马德里的巴拉哈斯机场为瓜亚萨米涂上了大理石粉尘和丙烯酸的120多米壁画揭幕。这项具有里程碑意义的作品分为两个部分：一个致力于西班牙，另一个致力于美国。
他的作品还出现在巴黎联合国教科文组织总部和圣保罗。它的纪念碑也装饰着厄瓜多尔：一个年轻的家园在瓜亚基尔，一个抵抗在基多。
主要认识与死亡
归功于他的多产工作，对社会的谴责和普遍的重要性，瓜亚萨米人的职业生涯获得了许多奖项和认可。
1957年，他获得了南美洲最佳画家奖，这一奖项是由巴西圣保罗双年展授予的，这一事实在全世界范围内得到认可。这标志着其国际化的巩固。
1976年，他与他的孩子们一起创建了瓜亚萨米基金会（GuayasamínFoundation），将自己的艺术遗产捐赠给厄瓜多尔。通过这个基金会，他能够组织三个博物馆：哥伦布前时期艺术，科洛尼亚艺术和当代艺术。
他被任命为西班牙圣费尔南多皇家艺术学院的成员，并被任命为意大利艺术学院的名誉成员。1973年，他还被任命为基多文化之家的副总统和后来的总统。
此外，他还是第一位获得法国政府装饰的拉丁美洲艺术家。这发生在1974年。
他于1999年3月10日去世，但未完成他最伟大的作品La capilla del hombre，该艺术家认为这是对人类特别是对拉丁美洲人民的致敬。这是一座在基多（Quito）建造的艺术博物馆，旨在汇集从墨西哥到巴塔哥尼亚的拉丁美洲艺术。
人的教堂，基多。来自Wikimedia Commons的Bernard Gagnon，建筑纪念性空间的第一阶段于2002年开幕。联合国教科文组织宣布它为“文化优先”，为此，它得到了其他国家和世界其他杰出艺术家的众多贡献。
播放
瓜亚萨米的生产从一开始就以其深厚的土著精神为标志，并充满了社会谴责的内容。这样，他便能够跨越传统规范的边界，成为拉丁美洲土著人民最坚定的捍卫者之一。
为了发展自己的个人风格，他喝了墨西哥壁画家的影响，尤其是他的老师奥罗斯科。他还是表现主义的热情代言人，通过反映人类很大一部分人所遭受的痛苦和折磨，使他的整个创作具有人文主义的优势。
这样，瓜亚萨米的工作就成为了表现主义潮流的一部分，在这种潮流中，表现性现实更重要，而不是处理外部现实，而是处理它在观察者中唤醒的情感。
因此，这位画家肯定说：“我的画是要伤害，刮擦和打击人们的心灵。展示人对人的所作所为”。这在他们的容貌和悲伤的面孔中尤其明显，这些面孔强烈地传达了人们的痛苦。
从这个意义上讲，他的作品以人物为中心，具有鲜明的色彩和社会主题。
尽管他的作品适应了当时伟大画家的笔触留下的经验和技术，但他始终在画布上保持人文情感的表达。在他的所有创作中，可以区分以下三个年龄段：
哭泣的方式
瓜亚萨米基金会（GuayasamínFoundation）设法收集了该艺术家的一些首创作品，这些作品自7岁起就开始绘画。当他12岁进入美术学院时，他的精湛技艺吸引了老师和同学。在那个年龄，他开始从事社会事务，后来成为他整个职业的标志。
被认为是其第一阶段的是所谓的第一系列：哭泣的道路。
这个阶段发生在1945年到1952年之间，主要集中在他与整个南美的朋友们进行的旅行中，在那次旅行中，他停下来参观每个城镇，以了解他们的现实。
多亏了他在旅途中所做的笔记和素描，他才得以遗赠给Huacayñan或El camino del llonto这个世界，他的第一系列103幅画作中，他通过出现在环境中的普遍原型捕捉了印第安人，黑人和混血儿的问题。带有祖先的符号，例如月亮，太阳和山脉。
具有所有普遍的象征意义，该系列作品使它在世界艺术中占有一席之地。
愤怒的时代
在60年代他发展到的这个阶段，瓜亚萨米人证明，审美内容不是他作品中重要的内容，而是社会内容，一个人反对压迫，暴力和痛苦的信息。
这种抱怨的根源可以追溯到他年轻的时候，一个童年的朋友被基多镇压而暗杀。艺术家从那里进行了十字军东征，描绘了人对人的暴力，留下了反叛的信息并与异化作斗争。
这种叛逆体现在他的人物眼中，他们渴望改变。尽管他们表现出的镇定，他们的身材却痛苦得令人作呕，他们的手为希望而哭泣。所有这些都通过巨大的垂直笔划反映出来，以进一步标记疼痛。
通过这项工作，瓜亚萨米人通过揭露20世纪人类的一切残酷行为震惊了世界。因此，他设法在世界主要的西部城市展出，在评论家和社区中引起轰动。
的温柔
这个周期始于八十年代，以向他的母亲致敬，他的母亲是他生命中的一位先验人物，他向母亲表示对他一生的支持之情和感激之情。
该系列作品标志着艺术家作品的变化，但并不意味着现在比以前更安详的人物会以某种方式失去其谴责和批评的信息。
温柔的时代，或“我永远记得你的生活”，由100幅作品组成，其中心是对他母亲的敬意。实际上，它通常是指包括地球母亲在内的母亲形象。
这套电影也被认为是人权的赞美诗。这是他从1988年到1999年的最后一份工作。
由于他独特的审美风格，但最重要的是因为他的主题集中在传达叛逆和谴责人类的信息，因此瓜亚萨米人以他的艺术跨越了他的祖国厄瓜多尔的边界，并在普世艺术中享有荣誉地位。
这要归功于他的创作对他所生活的时间具有特殊的表现力，传达了唤醒人类良知并成功产生叛逆之声的信息。
参考文献
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