- 欧普艺术的起源和历史
- 特点
- 技巧
- 使用黑白
- 使用颜色
- 莫尔效应
- 主要经理
- 维克多·瓦萨雷利（1906-1997）
- 布里奇特·莱利（1931）
- 理查德·阿努什基维奇（Richard Anuszkiewicz）（1930）
- 玛丽娜·阿波罗尼奥（1940）
- 参考文献
Op art是一个术语，用于指代“光学技术”或光学技术，并且专注于生成光学错觉。它是几何抽象的一个分支，是20世纪中叶发展起来的抽象艺术的一个阶段。
我们之所以说几何，是因为欧普艺术使用图案，颜色和形状来产生图像，从而可以在光学水平上产生运动，模糊，褪色和其他动感。
欧普艺术使用明亮，对比鲜明的色彩，并使用几何形状生成光学效果
图片来自Anthony Mauldin
根本上，欧普艺术以系统且精确的方式使用形状和颜色。这两个元素都与光学幻觉的角度和颜色的使用有关。
关于视错觉或知觉错觉的观点，可以说是当物体产生在所述物体中实际上没有产生的刺激时发生的现象。
例如，由于视觉上的错觉，我们可以看到在其中生成运动的图像（物体）（非真实刺激），但实际上，该图像是完全静态的。
目前，动态因素是视错觉中最受欢迎的因素之一。欧普艺术试图产生的大多数感觉都与观众视野中可能产生的歧义和矛盾有关。
欧普艺术的起源和历史
包豪斯建筑与应用艺术学院是欧普艺术的主要先驱之一。它由沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）于1919年创立，它包含一门学科，专注于研究主要的几何形状，立方体，三角形和矩形。部分想法与理解技术时代的艺术本质有关。
在纳粹德国期间，包豪斯学校于1933年关闭，但是，其追随者是其进入欧洲和美国新大陆的风格的主要影响者。
除其他重要参考文献外，动力学艺术的发展也因其对运动的创造或幻想而在20世纪的前几十年变得流行起来。动能艺术最初只是以雕塑的形式制成的，但是，在50年代和60年代左右，将其带到平坦表面的方式受到了质疑。
利用人眼的易受误解或欺骗性，可以通过使用图案和线条来实现从3D世界到2D的旅程。最初，运动的错觉是通过黑白之间的对比实现的。
后来，欧普艺术中对色彩的管理使人们对与色彩研究有关的理论有了更深入的了解。以这种方式，可以观察到颜色如何根据其与其他颜色的接近程度在视觉上变化。
例如，如果背景为黑色，则白色背景上的黄色图形看起来将不一样。在第一种情况下，黄色数字会显得较亮，在第二种方法中，黄色数字会显得较暗。
Victor Vasarely，Bridget Riley和Richard Anuszkiewicz在20世纪下半叶的流行艺术中脱颖而出。
特点
-欧普艺术专注于创建允许光学交互的图像。
-这是一种感知体验，即与人类视觉的工作方式有关。
-它是由图案，线条，形状和颜色产生的效果创建的。
-一开始，作品只用白色，黑色进行。
-动作艺术通常利用对比色来产生不同的感觉。
-在作品中，可以感觉到运动，振动，形式褪色，不同强度的色彩，深度，亮度等幻觉。
-欧普艺术探索眼睛的视网膜与大脑进程之间的关系。一些图案能够在身体的两个部分之间产生一些混乱，从而导致视觉效果的感知。
-Op art是抽象艺术的一种。它不是代表性的，因为它的方向不是代表可以在现实中识别的图形。
技巧
使用黑白
对于无色图像，在欧普艺术中，他利用图形和背景之间的关系来使用白色，黑色和灰度。目的是使这种关系处于紧张状态或相互矛盾的并置状态。
最初的欧普艺术仅以黑色和白色制成。他使用形状（例如线条和图案）作为效果。
该图片由Gordon Johnson在Pixabay上发布
并列与将图形或形状放在一起有关，但又不能将它们叠加在一起，也就是说，没有一个在另一个之上。
这样，通过使用在画布上相乘并结合了白色，黑色和灰色的线条和图案来创建欧普艺术。通过这种方式，观看者将观察到动态感，并产生运动，亮度，深度等幻觉。
使用颜色
关于颜色的使用，欧普艺术利用眼睛与颜色的相互作用类型。
-同时对比。当一个颜色区域被另一个不同颜色的区域包围时。这种效果通常会提高亮度和颜色之间的对比度。
-连续的对比。在这种情况下，一种颜色优先于另一种颜色。当您不断将眼睛固定在一种颜色上，然后迅速变为另一种颜色时，就会发生这种情况。通过视觉感知的新颜色是互补色。互补色是指色轮上相反位置的颜色。
-Bezold效果。后者讨论的是取决于相邻颜色（即在其附近找到的颜色）在颜色色调中可以感知的差异。
莫尔效应
当两个晶格几何图案重叠并创建新图案时发生。该效果的名称来自相同名称的织物类型，该织物在视觉上再现与视觉效果相似的感觉。
主要经理
维克多·瓦萨雷利（1906-1997）
他是匈牙利-法国血统的艺术家，被誉为欧普艺术运动之父。他离开了医学专业，致力于布达佩斯布达佩斯包豪斯学习中心的绘画领域的艺术训练。
他作为图形画家工作了很长时间。他的部分参考文献是蒙德里安和马列维奇创作的抽象艺术作品。他的作品包括用光学错觉制成的雕塑。他最受欢迎的成就包括：
-斑马（1937）
-索菲亚（1954）
-维加三世（1957）
-维加诺（Vega-Nor）（1969）
-Ambigu-B（1970年）
布里奇特·莱利（1931）
1960年出生于伦敦，她开始在光学现象世界中进行艺术探索。她早期的黑白作品帮助她获得了认可，甚至在1962年举办了一场专门针对她的作品的展览。在同一十年末，她开始研究并将色彩引入其创作中。
他最具代表性的作品包括：
-秋天（1963）。我从事黑白工作。直线。
-烈火（1964）。黑色和白色与弯曲的线条。
-犹豫（1964）。我使用白色，黑色和灰度等级。圆形。
-夏日2（1980）。我是彩色的。曲线线。
-纳塔拉哈（1993）。我是彩色的。几何形式。
理查德·阿努什基维奇（Richard Anuszkiewicz）（1930）
他是当代美国艺术家，以其鲜艳的色彩和几何构图而闻名。约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）是他对光学幻觉作品的艺术参考之一，他是色彩理论的杰出贡献者。
Anuszkiewicz在他的职业生涯后期也探索了雕塑。他曾参加威尼斯双年展的展览，并于2000年获得李·克拉斯纳奖。他的杰出作品包括：
-深洋红色广场（1978）。
-橙光神殿（1972）。
-蓝红二人（2017）。洛雷塔·霍华德·加勒（Loretta Howard Galler）。
-薰衣草橙殿（2018）。罗森菲尔德美术馆
-彩虹平方红（2019）
玛丽娜·阿波罗尼奥（1940）
最受认可的当代欧普艺术家之一。她最初来自意大利，就读于威尼斯美术学院，专门研究图形，工业和室内设计等领域。他的研究集中于欧普艺术和动力学艺术，始于1960年代。
他最杰出的作品包括：
-N°28 Gradazione 14 P Forma colore（1972）
-Dinamica circolare 6S84（1966–1975）
-Dinamica circolare 6R（1965年）
-Rosso su荧光绿6A（1966）
-Gradazione 15 Blu / Bianco Su Rosso（1971）
参考文献
- 感知上的幻想。视觉感知心理学。巴塞罗那大学。从ub.edu恢复
- 欧普艺术：这张图片会让您的眼睛变有趣吗？不用担心不是你-这是欧普艺术！泰特小子。从tate.org.uk恢复
- 欧普艺术。艺术故事。从theartstory.org中恢复
- 不列颠百科全书的编辑（2018）。Op Art。EncyclopædiaBritannica，inc。从britannica.com恢复
- 欧普艺术的历史第三部分：对欧普艺术的起源和影响，从欧普艺术网站上回收
- 欧普艺术。维基百科，免费百科全书。从en.wikipedia.org恢复
- 欧普艺术。新世界百科全书。从newworldencyclopedia.org中恢复
- 玛丽娜·阿波罗尼奥（Marina Apollonio）。马里翁画廊。从mariongallery.com恢复
- 理查德·阿努什凯维奇（Richard Anuszkiewicz）。Artnet。从artnet.com恢复
- Victor Vasarely艺术品。艺术故事。从theartstory.org中恢复
- 布里奇特·莱利（Bridget Riley）。维基百科，免费百科全书。从en.wikipedia.org恢复
- 您是否听说过莫尔效应或莫尔效应？（2015）。从即兴中恢复