15位最杰出的前卫代表 - 艺术 - 2024

在前卫艺术的代表中，我们可以找到画家巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）或萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí），斯特拉文斯基（Stravinsky）等音乐家或视觉艺术家（例如Allora&Calzadilla）等著名人物。

前卫是指一群在各个领域，特别是视觉，文学或音乐艺术领域的创新艺术家，其作品主要具有非传统和实验性的特征。

作为一种集体合作的实践，它的特点是创新，因为它吸收了来自各地的影响，而没有区分艺术和文化的高低形式。此外，它从根本上打破了传统，试图挑战艺术的极限和作用。

最有影响力的前卫代表

1-萨尔瓦多·达利

萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）1904年5月11日出生于西班牙菲格拉斯（Figueres）。从很小的时候就被鼓励去实践艺术，所以他终于去了马德里学习。在1920年代，他移居巴黎，并开始与毕加索，马格利特和米罗等艺术家互动。

达利（Dalí）可能最著名的是他1931年的画作《记忆的持久性》（The Persistence of Memory），该画作在风景优美的环境中展示了融化的钟表。法西斯主义领袖弗朗西斯科·佛朗哥（Francisco Franco）在西班牙的崛起导致该艺术家被驱逐出超现实主义运动，但这并没有阻止他继续创作。他于1989年在家乡去世。

2-毕加索（Pablo Picasso）

Pablo于1881年10月25日出生于西班牙马拉加。他是西班牙画家，雕塑家，陶艺家，版画家和布景设计师。他被公认为20世纪最有影响力的艺术家之一，与乔治·布拉克（Georges Braque）一起创作了立体派。

当他成为父亲的学生时，他的绘画能力就超过了他，他十岁左右就开始表现出非同寻常的绘画能力。画家在13岁时在父亲的支持下举行了他的第一次展览。

在近80年的时间里，毕加索致力于艺术创作，为20世纪现代艺术的整体发展做出了巨大贡献。毕加索于1973年4月8日在法国穆然去世。

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3-皮埃尔·阿列钦斯基

他出生于布鲁塞尔，在法国国家装饰艺术与装饰艺术学院接受过插图和版画方面的培训。他在绘画，诗歌和电影等各种媒体中工作。

他是COBRA（在1948年至1952年之间发展起来的丹麦，荷兰和比利时国际艺术家组成的国际团体）的原始成员。在与其他艺术家的友善关系中，他对战后新社会和新艺术学校寄予厚望。

在1950年代中期，Alechinsky在日本学习了书法艺术，在他自己的作品中采用了一些书法技术，并在纸上使用了画笔和墨水。

在他的画作和版画中，他开发了个人化且易于使用的图形词汇，其方式暗示了动物，鸟类，火山，瀑布，植物和人体。

他的作品之一是“锣”，由相互渗透的生物形态填充，并使用各种蓝色的单色调色板用墨水的手势线和彩色条纹书写。

4-沃尔夫·福斯特尔

他于1932年出生在德国勒沃库森。他曾就读于巴黎国立高级美术学院。

自1960年代初以来，Vostell在其活动，动作和装置中一直使用各种媒体和材料，而从严格意义上来说，他并不是媒体艺术家。他的Dé-collage概念与“ collage”不同，它突出了视觉和发现结构的侵略性和破坏性。

从1963年开始，他开始在自己的艺术作品中使用电视，并于1962年至1967年出版了7期杂志“Dé-collage/Boletínaktueller Ideen”，当时是一个重要的论坛。他于1953年在柏林去世。

5-伊戈尔·斯特拉文斯基

伊戈尔·费多罗维奇·斯特拉文斯基（Igor Fedorovich Stravinsky）于1882年6月17日出生在俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁鲍姆（Oranienbaum）。

他的父亲是帝国歌剧院（Imperial Opera）的明星歌手，希望他的儿子成为一名官僚，因此伊戈尔（Igor）在决定成为一名音乐家之前，修了大学法律课程。

他是一位优秀的业余钢琴家，是法国和德国的前卫（非传统）乐谱的敏锐读者，并且喜欢一种语言（他懂意大利语，法语和俄语）。

他的音乐创作方法是不断更新的方法之一，节奏是最引人注目的组成部分。他的乐器和他的声音写作方式也很独特且很有影响力。

它们的和声和形式更加难以理解和理解。他认为旋律是“最重要”的元素。斯特拉文斯基于1971年4月6日在纽约市去世，葬于威尼斯。

6-路易吉·鲁索洛

他于1885年出生在Portogruaro（威尼托）。1901年在米兰加入家人后，他决定绘画。1909年，他在米兰的Famiglia Artistica展出了一组版画，在那里遇到了Umberto Boccioni和CarloCarrà。

他的分裂新闻事业受到普雷维亚蒂，尤其是波西奥尼的影响。在与马里内蒂会面后，鲁索洛签署了《未来派画家宣言》和《未来派画家技术宣言》。随后，他参加了所有未来派的夜晚和展览。

他成熟的未来派油画作品受到立体派的影响，主要基于Anton Giulio Bragaglia的照片动态性和Etienne-Jules Marey的年代摄影的实例。

1929年，他举行了最后一场音乐会，在巴黎23号画廊举行了一场未来派的展览开幕。在西班牙学习了神秘哲学的一段时间之后，他于1933年回到意大利，定居在马焦雷湖上的塞罗·迪·拉韦尼奥（Cerro di Lavenio）。鲁索洛（Russolo）于1947年在拉罗尼奥山（Cerro di Lavenio）逝世。

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7-Will Alsop

威尔·阿尔索普（Will Alsop）是一位杰出的建筑师和艺术家，1947年出生于英国北安普敦。他获得了伦敦Peckham图书馆的RIBA斯特林奖和多伦多夏普设计中心（OCAD）的第一届RIBA世界奖。

他的工作涵盖建筑的各个领域，包括城市设计和规划。他的工作室实践还包括绘画和产品设计，他还是维也纳大学和UCA坎特伯雷建筑学院的建筑学教授。

他被指控负责洪斯洛伦敦自治市镇的重建。制定Vauxhall再生计划，并在中国，加拿大和欧洲开展国际合作。

Alsop的标志性设计，例如纽约Yonkers的Glenwood电厂和多伦多的安大略艺术与设计学院的Sharp设计中心，使他成为建筑领域的远见卓识。

8- Allora和Calzadilla

Jennifer Allora和Guillermo Calzadilla被称为Allora&Calzadilla，这是来自波多黎各圣胡安的视觉艺术家的合作二人组。

他们制作了各种各样的雕塑，照片，表演艺术，声音和视频。他的艺术实践与历史和政治有关，致力于解决社会文化和领土问题，强调社会界限的断裂。

他们在佛罗伦萨留学期间结识了学生，从那以后一直生活在一起。

他们在2011年第54届威尼斯双年展上代表美国参加了由印第安纳波利斯艺术博物馆举办的引人注目的展览，名为“格洛里亚”。展览包括运动员，体操运动员和奥林匹克奖牌获得者的表演。

9-马丁·博伊斯

他于1967年出生在苏格兰的汉密尔顿，目前在格拉斯哥生活和工作。他曾在格拉斯哥艺术学院就读，并于1990年获得环境艺术学士学位，并于1997年获得文学硕士学位。1996年，他还在加利福尼亚巴伦西亚的加利福尼亚艺术学院学习。他是2011年泰特·特纳奖得主，博伊斯。

自从职业生涯开始以来，他就加入了形状的调色板，这些形状经常让人联想到建筑环境中熟悉的结构：电话亭，通风格栅，链条式围栏以全新的方式出现。

2009年，博伊斯在第53届威尼斯双年展上代表苏格兰参加了名为“无思考”的个人展厅演讲，并于2009年至2010年前往苏格兰的邓迪当代艺术博物馆。

他的作品曾在纽约现代艺术博物馆，伦敦泰特美术馆，德国法兰克福现代美术馆博物馆等世界各地的机构中展出。

10-马丁·克里德

马丁·克里德（Martin Creed）于1968年出生于英国韦克菲尔德（Wakefield），并就读于伦敦的斯莱德艺术学院。他在世界各地举办过许多个展和项目。

言语和音乐一直是这位艺术家实践中不可或缺的一部分。使用少量注释和单词的简单性说明了一种简单而明智的方法。

克里德（Creed）为伯明翰市交响乐团撰写了四分钟的作品“ 955号作品”，这是他在伯明翰的Ikon画廊进行个展的同伴作品。在日本为广岛交响乐团举办的音乐会中重复了这项工作。

如今，作为一个好奇的人，他融合了不同形式的艺术，他继续创作出具有独创性的作品。

11-迈克·凯利

迈克·凯利（Mike Kelley）于1954年出生在密歇根州的底特律，并于2012年在洛杉矶去世。他渴望成为一名小说家，但对自己作为作家的才华表示怀疑，发现写作太难了，因此他通过绘画和音乐将自己的精力转向艺术，后来扩展到其他领域。 。

他开始创建多媒体装置，这些装置可以合成大规模的图纸和绘画，通常将自己的作品以及雕塑，录像带和表演结合在一起。

到1980年代中期，它已经获得了国内和国际的关注。他的职业生涯在欧洲早于在美国开始。

2005年，他在纽约的高古轩画廊举办了首次个展。凯利的作品包括重要的公共和私人收藏，包括现代艺术博物馆和纽约所罗门·古根海姆博物馆。

12- Beatriz Milhazes

她是一位巴西艺术家，1960年出生在里约热内卢。Milhazes主要使用拼贴原理，将绘画与他对拉丁美洲和欧洲传统的了解相结合。他的影响力来自于他对装饰艺术，时尚和几何的迷恋。

米尔哈兹（Milhazes）将自己的作品描述为几何形状，但没有将所有内容都放在正方形或圆形中。它使用明亮的色彩，也包含女性风格的作品。

他曾在一些博物馆举办个人和团体展览，包括现代艺术博物馆和巴黎现代艺术博物馆。

13-朱塞佩·佩农

他是一位出生于1947年的意大利艺术家。他于1968年开始专业工作，是意大利运动中最年轻的“贫穷艺术”（贫困艺术），因为他只有21岁，所以举办了第一次展览。

在他的作品中，他使用了非常规的材料，这棵树是Penone作品的核心元素。

艺术家对可见世界有悖论和移情的视野。尽管它的触感和优雅的美学表现出了环境的内在美感，但它并没有尝试展示令人愉悦或美丽的作品。

14-杏里萨拉

他于1974年出生在阿尔巴尼亚。他的作品主要是基于视频和声音，并有相互交织的故事。

在很短的时间内，他的作品成为前卫艺术最重要的表现形式之一，并在世界各地举办了展览。因此，他于2001年在威尼斯双年展上获得了青年艺术家奖。

15-蒂诺·塞加尔

他于1976年出生于英国伦敦，但他也有德国国籍。他的作品仅在实现之时存在，因为艺术家对生产实物不感兴趣。他的工作没有任何形式的记录，对他来说，这是“虚构的情况”。

他是代表德国参加威尼斯双年展的最年轻的艺术家。他的展览参观了世界上最重要的地方和博物馆。

参考文献

1. 佩吉·古根海姆（2015）路易吉·鲁索洛（Luigi Russolo）。佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）收藏。取自：guggenheim-venice.it。
2. 所有设计团队（2014）。威尔·阿尔索普。全世界都有。从以下网址恢复：all-worldwide.com。
3. Tanya Bonakdar（2013）。艺术家收藏。Tanya Bonakdar画廊。从以下网址恢复：tanyabonakdargallery.com。
4. Novello（2014）。马丁·克里德（Martin Creed）。音乐销售组。从以下网站恢复：musicsalesclassical.com。
5. 美术人员（2016）。艺术家。艺术家组织。摘自：the-artists.org。