历史上最著名的30幅画 - 艺术 - 2025

今天，我们向您展示艺术史上最著名的画作。收集达·芬奇，毕加索，克里姆特，蒙克，达利，梵高，迭戈·维拉克斯奎兹，圣齐奥和米格尔·安格尔的作品的画廊。

您是否知道历史上收入最高的那幅画是达芬奇（Leonardo da Vinci）的救世主（Salvator Mundi）？它于2017年在纽约著名的克里斯蒂拍卖行出售，被沙特·巴德尔·本·阿卜杜拉以4.5亿美元收购。

蒙娜丽莎在卢浮宫展出。该图片由Thomas Staub在Pixabay上发布

有趣的是，有些作品不属于国家或私人博物馆出售，如果出售的话，它们的价格将远远超过救世主蒙迪的价格。在这里您可以套用“不是所有的东西都能赚钱”这句话，您认为La Gioconda或The Last Supper会花多少钱？

如果您是艺术爱好者，那么这份历史上最著名的30幅画作将使您着迷。我们将发展出哪些艺术家创作了它们，以及为什么它们对人类和其他好奇心如此重要。

历史上最著名的绘画清单

蒙娜丽莎

也被称为《蒙娜丽莎》，它是文艺复兴时期艺术家达芬奇（Leonardo Da Vinci）最著名的作品之一。它的确切上漆日期是未知的，但许多人认为它发生在1503年至1519年之间。它以明暗对比技术和描绘的女人的神秘笑容脱颖而出。目前在巴黎罗浮宫博物馆展出。

最后的晚餐

莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）通过维基媒体共享组织（Wikimedia Commons）达芬奇创作的《最后的晚餐》也是这幅于1495年至1497年间创作的雄伟画作的艺术家。它代表了耶稣基督和他的使徒们的《最后的晚餐》，在圣约翰福音中有叙述。它被认为是文艺复兴时期的重要作品。今天，壁画在意大利米兰的圣玛丽亚·德尔·格拉齐教堂展出。

珍珠女郎

珍珠的女孩。摘自Johannes Vermeer-从Mauritshuis网站复制，并由Crisco 1492（讨论·贡献）重新采样并上传，2014年10月，公共领域，https：//commons.wikimedia.org/w/index.php？curid = 36351343

这幅迷人的画作是由德国画家约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）于1665年创作的。此后，有人将其称为“北方的蒙娜·丽莎”。它恰如其名地代表着：一个美丽的珍珠年轻女子。目前可以在海牙的Mauritshuis画廊中找到它。

格尔尼卡

这幅画是毕加索最重要的作品之一。在其中，画家描绘了西班牙内战期间对格尔尼卡市的轰炸。1981年，这幅画回到了西班牙国家艺术中心-雷纳·索菲亚博物馆。在那之前，他在佛朗哥（Franco）专政时期已有40年。

这个吻

这个吻。来自古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）-Google Art Project，公共领域，https：//commons.wikimedia.org/w/index.php？curid = 38827275

这幅画的历史可以追溯到1908年。《吻》是艺术家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）最著名的作品，描绘了一对夫妻亲密的现实和几何场景。同样，它与其他绘画的不同之处在于在画布上融合了金色的叶子。美学在20世纪初成为购物者的最爱。

星夜

来源png.com

文森特·梵高画了许多作品。但是，这项特殊的工作是最重要的。他运用壮观的浮雕技法，展现了圣雷米疗养院的夜景。他在这个地方度过了生命的最后几个月。今天，它在纽约现代艺术博物馆展出。

人子

人子。图片来自http://www.rene-magritte.com/

这幅作品是超现实主义画家雷内·马格利特（RenéMagritte）于1964年创作的，作为他自己的肖像。它显示一个男人站在墙上，身穿外套，红色领带和帽子。但是，该作品最引人注目的功能是遮住脸庞的漂浮的青苹果。

那声尖叫

这件作品是由艺术家爱德华·蒙克（Edvard Munch）创作的，是一幅表现主义绘画。几下油漆笔触就可以实现变形的脸部，焦虑和绝望的感觉。El Grito有三个版本。其中两个被盗；虽然不久之后就恢复了。相反，第一个是在奥斯陆的国家美术馆。

记忆的持久性

这幅画是萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）在1931年绘制的。它代表了一群在沙漠中融化的时钟。它暗示着时间和永恒。实际上，据信爱因斯坦的相对论启发了这项工作。今天，这幅画保存在纽约现代艺术博物馆。

拿破仑穿越阿尔卑斯山

雅克·路易·戴维（Jacques-Louis David）通过Wikimedia Commons油画应法国驻雅克·路易·戴维（Jacques-Louis David）在1801年至1805年之间的肖像绘制，是应西班牙驻法国大使的要求，拿破仑·波拿巴本人绘制的。这幅画的想法是代表军队所行使的权力以及他的胜利。

处女的岩石

这是达·芬奇（Da Vinci）的两幅重要画作的名字，它们于1483年作画。两者的最吸引人的特点是，它们使用相同的机上油画技术来表示。其中一个在罗浮宫博物馆中，而另一个仍在国家美术馆中保存。

狗玩扑克

狗玩扑克。来自Cassius Marcellus Coolidge-未知，公共领域，https：//commons.wikimedia.org/w/index.php？curid = 3359809

这幅画是由卡修斯·马塞勒斯·柯立芝（Cassius Marcellus Coolidge）在1903年应布朗与比奇洛公司的要求绘制的。艺术家描绘了一组在一张大桌子旁玩扑克的狗的16张不同图像。随着时间的流逝，他的作品成为了真正的偶像。它甚至在贺卡和电视连续剧中都被模仿。

雅典学校

雅典学校。拉斐尔·桑齐奥（Rafael Sanzio）。

这是艺术家拉斐尔·桑齐奥（Rafael Sanzio）最杰出的作品之一。它的绘画年代为1510年至1512年。它精美地代表了西方思想的起源。最重要的是，当他描绘哲学家群体时，他是通过将当代艺术家的面孔放在他们身上来实现的。

人间乐园

人间乐园。从JerónimoBosch-Prado博物馆在线画廊，公共领域，https：//commons.wikimedia.org/w/index.php？curid = 45147809

这个名字是画家耶罗尼莫斯•博世（Jheronimus Bosch）最著名的作品之一。更好地称为El Bosco。尘世的花园是在可以关闭的面板上涂上油的三联画。其中一个面板代表天堂，第二个面板代表尘世生活，第三个代表地狱。

拉斯梅尼纳斯

拉斯梅尼纳斯。迭戈·维拉兹克斯（DiegoVelázquez）-普拉多博物馆在线画廊，公共领域，https：//commons.wikimedia.org/w/index.php？curid = 15474596

这幅画被认为是迭戈·维拉兹克斯的杰作。在其中，画家通过各种照明输入设法描绘了菲利普四世法院的日常场景。同样，当画家本人在作品中描绘自己时，绘画与现实之间的界限也变得模糊。它目前在普拉多博物馆展出。

最终判决

米开朗基罗应教皇朱利叶斯二世的要求绘制了这幅雄伟的作品。在九张中央图片中，反映了创世纪的故事。自从亚当创立以来，人类的堕落和人类从诺亚方舟的重生。列上有五个西比尔斯和七个先知。

阿丹创作

在西斯廷教堂之后，这幅画是米开朗基罗最著名的作品之一。它已经被流行文化复制和改编了很多次，以至于仍然令人惊讶。上帝和亚当之手之间的亲密关系是如此受欢迎，以至于有无数的参考，模仿甚至改编。

自由指导人民

资料来源：欧仁·德拉克鲁瓦（EugèneDelacroix），通过Wikimedia Commons。这幅著名的浪漫主义画作是尤金·德拉克鲁瓦（Eugene Delacroix）于1830年作的。这幅作品通过在夫人手中展示三色旗而代表了法国的革命。它还传达了自由，社会阶级和堕落者概念的复杂性。

没有胡子的艺术家的肖像

文森特·梵高的自画像是他最杰出的画作之一。这不是因为他露出了脸，而是因为这是他第一次没有留胡子。此外，它在1998年以7150万美元的价格售出，成为最昂贵的画作之一。

荷叶

这幅美丽的作品在1918年停战协定签署后奉献给了法国，象征着和平。它是由莫奈（Monet）绘画的，显示了水中的各种百合花，树木的倒影，树木的根和云层，给人以幻觉。自然无限。今天，他们在橙色博物馆。

惠斯勒的母亲

这就是最著名的詹姆斯·麦克尼尔肖像的名字。最初被认为是艺术家母亲的黑白肖像的作品。这幅画作于1871年。尽管是美国艺术品，但该作品归卢浮宫阿布扎比博物馆所有。

三位音乐家

乍一看，它看起来像是一张有趣的拼贴画，但它是1921年巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）创作的著名油画。艺术家制作了两个类似的版本，构成了艺术史上的杰作。一个可以在纽约博物馆中找到，而另一个在费城艺术博物馆中展出。

周日下午在大拉雅特岛（Iila de La Grande Jatte）

这幅画是乔治·苏拉特（Georges Seurat）和点画派的顶峰最雄心勃勃的作品。由于顾名思义，它完全由不同颜色的点组成。混合使用后，可以为观众提供全新的艺术视野。

在Moulin de la Galette跳舞

这是印象派画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的作品。它是在1876年作画的，其线条感性，对话和每个角色所传达的外观都脱颖而出。它被卖了1.274亿美元。因此，它是有史以来最昂贵的画作之一。

晚上的咖啡厅露台

这是梵高在1888年创作的另一幅作品。它被认为是世俗环境中最独特的表现形式之一。不幸的是，这位艺术家从未以自己的名字签名过。但是，在他的许多个人文件中发现的不间断参考文献使他成为这幅画的无可争议的作者。

花承载者

这幅画是由墨西哥迭戈·里维拉（墨西哥）在1935年绘制的。它显示了一个农民跪着，而他的妻子则在他的背上放了一大篮鲜花。帽子遮住了他的脸，但那种辞职的表情使这幅色彩缤纷的作品成为历史上最著名的作品之一。

守夜人

这幅作品在现代文化中广为人知，称为“守夜人”（The Night Watch），由画家伦勃朗在1640年至1642年之间作画。在那幅画中，他代表民兵上尉的要求，将他与17名警卫一起作画。这样，他们可以向法国女王展示他们正在访问。

巴别塔

这幅画是彼得·布鲁格赫尔（Pieter Brueghel）的“长者”在1563年绘制的。它清楚地描绘了根据圣经，那座塔是人为建造而到达天堂的。未完成的结构和一些云的存在象征着所有基督徒都知道的故事。

弹簧

这幅画也被称为春天的寓言，由意大利文艺复兴时期的画家桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）在1477年至1482年之间创作。这幅画充满了象征意义和珍贵的细节。从花的季节到一组精选的希腊和罗马神话人物。这幅画的创意源于Lorenzo di Perfrancesco de Medici的要求。

醉汉

它也被称为El Triunfo de Baco，是西班牙画家迭戈·韦拉克斯克斯（DiegoVelázquez）在1628年至1629年之间创作的画作。该作品代表了一个场景，其中酒神巴克斯在用常春藤树叶包围他的七只醉酒之一中加冕。 。毫无疑问，亵渎和神话的混合在一块。