约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年至1750年）是巴洛克时期的著名德国音乐家和作曲家。他被认为是有史以来最伟大的作曲家之一。此外，他因在创建这些乐器方面的出色风琴家和专家而受到赞誉。
巴赫是德国北部一个著名的音乐家家族的成员。他因创作勃兰登堡协奏曲，圣马修的《激情》，B小调的弥撒曲以及教堂和器乐的许多其他杰作而受到认可。
埃里亚斯·戈特洛布·豪斯曼
他一生中曾在德国的阿恩施塔特（Arnstadt）和魏玛（Weimar）的基督教教会担任音乐家。在魏玛，他设法扩大了他在管风琴上的音乐曲目。后来，他在科腾（Köthen）更加致力于室内音乐（很少乐器演奏）。
巴赫通过对位和外来节奏的掌握丰富了当时的音乐风格。特别是意大利和法国。巴赫的作品包括数百个颂赞曲，其中谈到了教堂的神圣主题和主题。
传
早年学习
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）于1685年3月21日出生于神圣罗马帝国（现为德国萨克森州）的艾森纳赫（萨克森－艾森纳赫公国）。
他在一个大型音乐家庭的影响下长大。他的父亲约翰·安布罗休斯·巴赫（Johann Ambrosius Bach）是他的家乡音乐家的指挥，他的大多数叔叔是专业音乐家。
从巴赫很小的时候起，父亲就指示他成为音乐家，小提琴和大键琴是他的第一批乐器之一。他的哥哥约翰·克里斯托夫·巴赫（Johann Christoph Bach）教他弹大键琴，并为他开设了当代音乐课程。
尽管他多次缺席，但他还是在1692年至1693年之间在学校开始学习，并且还是一名好学生。他的父母在1695年之前去世，所以他的哥哥是照顾他的成长和学习的人。
他的兄弟克里斯托夫（Christoph）是著名的键盘作曲家约翰·帕切尔贝尔（Johann Pachelbel）的学生，并向他的兄弟教授键盘课程。到1700年，他已经发出了特权的声音，从而确保了他在吕讷堡Michaelskirche学校男生合唱团中的一席之地。
器官的味道
没有明显的原因，他的声音明显变差，因此他决定倾向音乐的其他分支。他之所以留在吕讷堡，是因为这座城市是一个小型音乐中心。他开始在自己的学校图书馆里学习音乐，在那里他对教会作曲产生了兴趣。
在独立音乐研究期间，他听取了德国风琴家和作曲家格奥尔格·博姆（GeorgBöhm）的意见，这是他后来对风琴研究的最早影响之一。到1702年，他已经成为一位称职的风琴家。
1703年，他成为约翰·恩斯特（魏玛公爵）乐团的成员，尽管不知道他是怎么到达那里的。但是，他在乐团的逗留只是暂时的。巴赫对德国阿恩施塔特新教堂正在建造的一种器官很感兴趣。
留在阿恩施塔特
器官的建造完成后，他帮助对其进行了测试。1703年8月，他被任命为该场所的官方风琴师，年仅18岁。他因在教堂里的活动而获得丰厚的薪水。从那里，巴赫致力于专业演奏风琴。
在阿恩施塔特（Arnstadt），他有机会熟悉德国Dietrich Buxtehude的组成。Dietrich是德国北部风琴音乐学校最重要的代表之一。
在阿恩施塔特（Arnstadt）的头几年，巴赫发展了无可挑剔的音乐文化，尤其是在为东正教路德教会服务的合唱团中。但是，巴赫对合唱团的歌手不满意，甚至甚至不尊重其中一位。尽管如此，由于他作为音乐家的出色能力，他并未被解雇。
到1708年，他已经学会了他的音乐祖先可以教给他的一切知识。他自己学习，并在法国风琴和器乐方面具有天生的才能。此后不久，他在多恩海姆市与表弟玛丽亚·巴巴拉·巴赫（MariaBárbaraBach）结婚。
留在魏玛
他对寻找更好工作的兴趣使他决定搬到魏玛，这是德国文化含量很高的小城市。巴赫成为管弦乐队的成员，专注于管风琴。
1713年，他参加了第一次法庭庆祝活动，其中包括他作为第一位在作曲家（一种或多种声音的作曲）中作曲的演出。狩猎的颂歌是他的第一个颂歌。它是为纪念克里斯蒂安·萨克森-魏森费尔斯公爵诞辰而开发的。
次年，巴赫（Bach）成为音乐总监，每月负责创作一首奏鸣曲。公爵以相当明显的方式提高了音乐家的薪水。实际上，巴赫有机会在德国的另一个城市工作，但被拒绝了。
尽管在1708年和1714年之间组成了几个颂赞曲，但其中许多名字是未知的。众所周知，他通过组合作曲家（例如安东尼奥·维瓦尔第）为意大利歌剧引入了新的风格和形式的现代歌剧。
魏玛（Weimar）创作的作品中有一个名为《器官小书》（Little Book of Organs）的作品，该书汇集了46种器官用珊瑚前奏曲。
留在
安哈特·科特恩（Anhalt-Köthen）的王子利奥波德（Leopold）于1717年聘请巴赫（Bach）担任音乐总监。王子赞赏巴赫的才华：他为他提供了丰厚的报酬，并为他提供了音乐家认为合适的作曲和表演自由。
王子是加尔文主义者。因此，在此期间，巴赫的大部分作品都是世俗的。其中包括：管弦乐队，大提琴，独奏小提琴奏鸣曲和活页乐谱以及勃兰登堡协奏曲。
此外，他还为王子的生日写了一些个人颂赞曲，以及总统委托他创作的其他作品。1720年，当巴赫还在城外为利奥波德亲王工作时，这位作曲家的妻子突然去世。
第二年，他遇到了年轻的女高音歌手安娜·玛格达莱娜·威尔克，她比巴赫小16岁。这位年轻的女士在科滕法院（Köthen）上演戏，同年结婚。他们的第一个孩子几乎立即出生。
由于与王子的良好工作关系，巴赫度过了最幸福的时光。然而，在1721年，利奥波德订婚，他们之间的关系条件大大恶化。新公主要求王子给予很多关注，因此他不得不忽略自己的爱好。
留在莱比锡
巴赫考虑从城镇搬到莱比锡，并申请教会音乐总监的职位。为此，他必须进行几次测试才能达到他想要在德国城市中的职位。他要求科滕公国离开那个城市并能够搬到莱比锡。
在莱比锡，新的颂歌开始了。他在第一年写了52首所谓的合唱合唱。当时，这位德国作曲家以其惊人的音乐节奏而受到赞扬。尽管如此，巴赫还是从未受到过启发，他不得不每周撰写大量作品来完成他的工作。
此外，他还是赞美诗合唱团的负责人，并演奏了自己的教堂音乐。他的巴洛克风格被认为是传统风格，非常适合当时的音乐鉴赏家。
巴赫将音乐与象征主义联系起来。他的倾向是超越声音元素。被归类为宗教的德国音乐家认为他的作品是对上帝的敬拜。
为此，他采用了象征性元素以诗意的方式表达音乐，以实现最大程度的完美。这个维度的例子是在1729年写的题为“求主怜悯我”的作品中。
去年
从1740年到1748年，巴赫的风格逐渐变化，将旧元素与更现代的元素结合在一起。1747年，巴赫访问了波茨坦普鲁士国王腓特烈二世的宫廷。在那次会议上，国王为巴赫（Bach）播放了一首歌，并请他即兴演奏。巴赫遵从了当时的时尚乐器之一，即长钢琴。
钢琴是两种乐器的组合：一种是弦乐器，另一种是键盘，因此巴赫演奏起来相对容易。从那里，他为普鲁士国王腓特烈二世（Frederick II）创作了几首作品。该音乐的标题为“音乐祭”。
这个巴赫国王收藏集是基于一首主题曲，特别是献给普鲁士国王。此外，他还为莱比锡的Mizler学会制作了其他作品，如奏鸣曲，合唱前奏和经典变奏（即兴创作的音乐作品）。
在他生命的最后几年中，他大部分时间都从事着出色的创作。大约在1742年左右，他开始写题为El arte de la fuga的作品，这是他去世前无法完成的作品。
到1749年，巴赫的健康状况已达到临界点。除了他接受过两次眼科手术外，对他的病及其病因知之甚少。由于医疗方面的并发症，巴赫于1750年7月28日去世。
样式
巴洛克风格和世俗风格的影响
巴赫的作品与当时的巴洛克风格相吻合。德国作曲家创作了无数协奏曲和套曲（一种由乐器运动组成的音乐，用于舞蹈）。
在巴洛克音乐时代，通常认为作曲家和音乐家会即兴创作。此外，作曲家倾向于将其作品用于舞蹈。
巴赫的巴洛克风格以其作品中过多的装饰和装饰为特征。巴赫从巴洛克风格继承了他广泛的作品，其中他主导了奏鸣曲，奏鸣曲和独奏音乐会。
多年来，宗教音乐一直是巴赫创作的中心。他创作的神圣作品不仅被视为他的音乐家事业，而且是对上帝的真正奉献。在他的许多作品中，都清楚地指出了加尔文主义在他的思想中的影响。
四对和谐
四对和声是为四种声音或四种乐器编写的乐曲。尽管这种和谐是在他的时代之前创建的，但巴赫将其调适为他的许多作品。它主要表现在巴赫的合唱中，并作为其他乐器的伴奏。
四对和声是巴洛克时期的典型代表。以巴赫为例，他撰写了著名的路德教会的赞美诗。这些也被称为四声合唱团，其中声音或乐器（例如中提琴）突出。巴赫的合唱合唱也是四对和声运动的一部分。
调制方式
这种调制方式被称为乐曲中的变化，它与巴赫风格的另一项特征相对应，这在当时是不寻常的。巴洛克乐器通常限制了调制的可能性，但是巴赫完善了该技术。
作曲家在许多作品中都尝试了调制。例如，他添加了不同的音调，将歌曲误认为一种乐器。在巴洛克时期，乐器曾经相互限制。也就是说，它们与参数和一定级别的调整有关。
然而，巴赫在他的许多乐器中创造了“奇怪的音调”。当时的其他音乐家也冒着尝试乐器的风险。尽管如此，正是巴赫以调制方式走得最远。在键盘的情况下，德语允许所有键用于产生新的旋律。
装饰
音乐中的装饰基于装饰（添加音符以装饰乐曲）。那时，作品中的装饰品是表演者而不是作曲家的品味。对于巴赫来说，装饰不是翻译的一种选择，而是构成构图良好声音的必要条件。
他们的装饰曾经很精致。例如，就题为咏叹调的作品而言，它在大部分作品中都包含丰富多样的装饰。实际上，巴赫本人做了几个注释，以教长子学习构图上的装饰。
对应点
巴赫风格的另一个最重要特征是对位点的广泛使用。对点是两个或多个声音之间的关系，这些声音以和声方式关联，但与节奏和轮廓无关。
烟熏味（一种叠加音乐思想的过程）是巴洛克风格的最典型特征，也是典型的对位。巴赫（Bach）是其中一位风格最丰富的艺术家之一。此外，这是巴洛克音乐的典型艺术。
巴赫的许多作品都是严格违法的。那些没有以即兴演奏而不同的旋律线为特征的曲折，或者它们遵循了这四个部分的和谐规则。
巴赫的作品由各种独立旋律的混合物组成，它们在同一个旋律中创造了几乎完美的结构。这种旋律混合的特点使他与当时的许多作曲家区分开。
音乐作品
勃兰登堡音乐会
勃兰登堡协奏曲由德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）在1721年创作的六种器乐作品组成。该作品由各种独奏家和一支小型乐队组成。
作品献给勃兰登堡侯爵克里斯蒂安·路德维希（普鲁士国王弗雷德里克一世的弟弟）。通常，它被认为是当时和巴洛克音乐中最好的管弦乐作品之一。
在每场音乐会中，巴赫都为不同的乐器创作了独奏角色。包括新文书的参与。
圣马修的激情
圣马修受难曲是一部出色的演说家，被理解为巴赫于1727年为管弦乐队，合唱团和独奏家特别指挥的作品。该作品由双重合唱团和双重乐团组成。因此，它被认为是出色的音乐作品。
这是一部讲述马太福音第26章和27章（摘自马丁·路德的圣经）的作品，其中唱诗班和咏叹调交织在一起。它被认为是神圣音乐的经典和杰作之一。在解释唤起上帝的礼仪文字时，这种音乐与西方世界相关。
戈德堡的变化
哥德堡变奏曲是由约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）为大键琴而编写的。作品包含一首咏叹调，这是一首献给单一声音的作品，并附有30种变化。德国人使用变奏技术在作品中重复节奏，和声和对位。
该作品于1742年首次出版，被认为是解释变异技术的最清晰的例子之一。它以德国大键琴演奏家约翰·哥特利布·戈德堡（Johann Gottlieb Goldberg）的名字命名，后者是该技术的首位表演者。
参考文献
- 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），罗伯特·L·马歇尔（Robert L.Marshall）和沃尔特·埃默里（Walter Emery）（第二）。取自britannica.com
- Johann Sebastian Bach，英语维基百科，（未分类）。摘自Wikipedia.org
- 巴赫（Bach），颂歌BWV 208，克里斯蒂·穆内拉（Aeterna Christi Munera），（2016年）。取自blogs.periodistadigital.com
- 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750年），大英图书馆网站，（第二）。取自bl.uk
- 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的传记，《门户传记和生活》，（中）。取自biografiasyvidas.com