卡通：起源，特征，零件，类型，示例 - 文学 - 2025

的漫画是在其中与幽默字幕插图中观察到通信或表达的一种形式。同样，它可以被认为是一个简单的绘图，以夸张的幽默感表现出其主题的特征。通常，漫画被定义为某些事物的简化和夸张版本。

“卡通”一词是英语术语“卡通”的翻译。最初，它是指各种艺术形式的大型草图，例如壁画和挂毯。从19世纪中叶开始，它在描述社会和政治事件时获得了幽默，图画和讽刺性模仿的含义。

从1843年开始，英国杂志《 Punch》和美国杂志《纽约客》（The New Yorker）普及了这种视觉讽刺形式。从那时起，它一直在社会上被广泛使用。其成功发展的原因在于，它可以就当前关注的问题提供高度敏锐的反馈。

多年来，从绘画技术开始的漫画就成为了绘画本身。媒体的迅速发展已大大影响了媒体的生产和传播方式。如今，漫画书的生产已成为数十亿美元的跨国业务。

新闻和娱乐的大公司主导着这个世界市场。例如，大型新闻网络使用它来增强其信息量。皮克斯，沃尔特迪斯尼动画工作室和梦工厂等其他公司也将漫画用于娱乐目的。

卡通起源

开始

从其最初的含义来看，卡通来自意大利语单词cartone，意为“大纸”。这是一幅与真人大小相仿的纸上绘图，可用作艺术品的素描（纸板）。这项技术在16世纪首次用于壁画。

壁画技术包括将颜料施加到湿石膏墙上。以前，使用两种技术之一将组合物画在纸上，并在石膏墙上绘制。

第一个是使用跟踪工具。艺术家用它突出了所有的连续线。然后，我用高光液体将其突出在墙上。

第二，使用钻孔工具，并用木炭粉在墙上标记组合物的线条。

印刷阶段

从1800年代开始，“卡通”一词失去了草图的含义，并开始用于指定讽刺画。历史记录指向英国杂志Punch（创建于1841年），该杂志已经出版了讽刺画，是这种用法的开创者。

1843年，应英国议会的要求，一群艺术家开始发表绘画作品，这些绘画作品将被用油画和壁画进行装饰，并建造了一些房屋。这群房屋在大火中被摧毁，议会赞助了所谓的“国会大厦”。

在这一选择的框架内，记者约翰·里奇（John Leech）在当年7月发布了一系列他称之为漫画（漫画）的图画。在他们当中，他讽刺性地抨击政府将钱花在不必要的富裕上，而穷人则饿死了。

从这个意义上讲，艺术家使用的形式模仿了1843年竞赛中提交的设计，以选择威斯敏斯特装饰。

立刻，漫画一词开始被用作绘画讽刺的描述。随着时间的流逝，它开始被用于任何形式的幽默绘画。

在Leech着名的漫画之后的几年中，政治和漫画漫画在Punch和其他印刷出版物中蓬勃发展。这些是由成群的漫画家和漫画家设计的。

动画舞台

随着20世纪初的到来，一种使动画片得以发展的工具得以完善：动画。从广义上讲，这是使无生命的物体似乎在运动的艺术。

动画作为一种艺术冲动，源于数百年前。历史上最早记录的动画师是来自希腊和罗马神话的P格玛利翁。这位雕塑家创造了一个完美的女性形象，以至于他爱上了她，并恳求金星将她重生。

动画动画片的理论认为，如果快速连续地显示动作阶段的图片，则人眼将它们视为连续的运动。考虑到这一前提，许多实验者开始着手将该理论转化为实际事实。

1928年，年轻的电影制片人沃尔特·迪斯尼（Walt Disney）用动画动画片“ Steamboat Willie”（汽船威利）震撼了电影界。紧随其后的是其他事件，例如同步音乐和多平面照相机，以使迪士尼将其融入漫画中。

从迪斯尼开始，一场激烈的全球竞赛就开始了，使动画漫画更接近现实。这场比赛在构思教育和娱乐方式方面取得了突破。

目前，漫画的发展有两个不同的方面。其中一个对应于日本的动画（动画），另一个对应于美国的电视动画片。第一种来自日本漫画风格，第二种来自于1960年为电视制作而开发的漫画。

特点

创建漫画是为了传达有关漫画家对人，事件或机构的想法和判断的信息。信息可以是快乐，有趣，嘲笑，狂野或同情。

每个卡通都有许多视觉和语言特征，可以创造整体印象并帮助传达信息。这些包括使用符号，颜色，卡通和定型观念。

这是叙事

漫画的主要特征之一是它的叙事性，并且其中的每件事都有意义。通常，此含义带有道德和/或社会背景。

这个故事讲一个具体的故事。法国的Gassiot-Talabot将其描述为“叙事形象”，许多人认为它几乎像是插图的散文故事。

尽管文本不是必需的，但是一些作者保证文本是必不可少的，因为它可以减少图像中叙述的内容的歧义。

符号

符号可以是物体，标志，徽标或动物。它们通常用于传达有关人，地方，情绪或环境的想法或感觉。

色彩

颜色通常用于漫画中，以增强观看者的意义。同样，使用颜色会创造故事中人物的感觉范围。目的是寻求读者的移情意识。

漫画

卡通是人（或群体）的视觉表示，其中故意夸大或过分强调了明显的身体特征。卡通通常很幽默，经常被用来嘲笑一个人。

刻板印象

刻板印象是指通常基于虚假或不完整信息形成的一群人的快速而肤浅的图像的形成。有成见的男人，女人，男孩，女孩，老年人和青少年。同样，职业，民族和族裔群体也有定型观念。

这些涉及对个人或团体的价值判断。由于它只能提供有限的或简单的人形视角，因此通常认为它是不受欢迎的。

但是，在漫画中，经常使用定型观念，以便可以快速识别某些类型的字符，因为这使它们易于识别。

可变长度

它可以短于一个少于一页的简单条带，也可以长达一本书。反过来，这些漫画可以全部以单行本印刷，一本书出版，也可以在不同的时间出版不同的章节。

各种流派

像文学流派一样，漫画有几种流派已经得到广泛发展。最重要的漫画类型包括：

• 科幻小说
• 讽刺
• 恐怖
• 警察与神秘
• 幻想
• 超级英雄。

与艺术息息相关

漫画，无论是绘画还是叙事，总是与艺术世界联系在一起。影响艺术的趋势总是最终影响漫画，赋予漫画新的价值和意义。现代漫画经历了超现实主义，新计划主义和波普艺术等多种趋势。

由于漫画被认为是一种语言，因此它与其他艺术语言（主要是文学和电影）具有类比。与后者主要共享图像和文字的双重特征。

找到漫画对书籍或电影的改编是很常见的，而找到电影或漫画中的漫画的模仿则很常见。

部分

每个漫画，漫画或漫画中都有某些关键元素。每个绘图员都需要认识他们才能开展工作。在这些部分或元素中，我们可以提及：

1. 面板或小插图：艺术家在其中绘制漫画的矩形。这些矩形中的每个矩形都是一个序列。
2. 装订线：面板之间的空间。
3. 出血：当角色不能完全适合面板时，艺术家使用的资源。发生这种情况时，面板上用于切割它们的部分称为出血。
4. 气球-人物在漫画中的交流方式。角色所说的内容通常放在对话气泡中。出现在角色头部的潜意识或想法通常放在思想气球中。
5. 拟声词：代表真实声音的任何单词。如果角色因崩溃而从梯子上掉下来，拟声词“ PUM”可以填满整个面板，以表明这是一次严重的崩溃。
6. 图标：显示角色头部中正在发生什么的符号。例如，当角色有一个主意并且突然出现一个灯泡时，就会发生这种情况。

种类

不同类型的漫画之间可能会有很大差异。他们可以分享的少数几个因素之一是幽默。它们中的另一个巧合因素是它们影响和影响社会的方式多种多样。

因此，漫画分类的标准非常广泛。这些类型中的一些将在下面描述。

根据您与现实的联系

基于此标准，漫画可以基于现实或幻想。如果出现前者，那么角色就是真实的日常生活。漫画不仅代表角色，还表现出他对生活的情感反应。

在另一个极端，有幻想漫画。相比之下，这些代表与现实无关的角色。动画片的全部目的是鼓励笑声。

根据图像与传奇的关系

如果考虑图像与传奇的关系，则漫画有两种类型：以文本为中心和以图像为中心。第一种类型的对象着重于传说，该传说内容丰富且非常具有解释性。

当图像对于理解漫画绝对必要时，标题简短且完全是附属的。

社论或政策

社论漫画，也称为政治漫画，是包含政治或社会信息的插图。这首先是在1500年代初期德国的新教改革时期出现的。

为了传播自己的思想，宗教改革运动的领导人马丁·路德（1483-1546）呼吁印刷图像而不是文字。这些图像抗议了强大的天主教堂的行动，并在大幅面海报和插图小册子上分发。最后，它们被证明是一种有效的批评手段。

如今，大多数报纸上都可以找到社论漫画。同样，许多激进的社论漫画家已经在互联网上建立了自己的形象。

尽管编辑漫画可以很多种多样，但有一定的既定风格。他们大多数使用视觉隐喻来解释复杂的政治局势。

政治漫画被视为叙事形式。实际上，在1922年，普利策奖因编辑漫画而设立。

漫画插科打and和漫画

插科打comic的漫画是在杂志，报纸和贺卡中发现的幽默图片。通常，它们由带有图例或“语音气泡”的单个图形组成。

就其本身而言，“漫画条”（在英国也称为“漫画条”）每天在世界各地报纸分配的固定页面上被发现。这些通常是序列图插图的简短系列。在美国，它们通常被称为“漫画”。

尽管幽默是最常见的主题，但戏剧和冒险也以这种媒介表现出来。大多数漫画都是独立的，但有些漫画是连续的，故事情节可以每天或每周继续。

动画漫画

漫画一词最现代的用法之一是指电视，电影，短片和电子媒体。尽管该术语可以应用于任何动画演示，但最常用于指代儿童节目。

在这些故事中，使用了人形动物，超级英雄，儿童历险记和其他类似主题来讲述故事。直到1940年代后期，卡通片都在电影院放映。

当时的惯例是放映两部全长电影，并用漫画和新闻广播隔开。1930年代至1950年代的许多漫画都是为了在大屏幕上显示而设计的。一旦电视开始普及，就开始在小屏幕上制作卡通片。

由于暴力问题，这种漫画一直是争议的主题，尤其是因为其主要受众是儿童。近年来，越来越多的以成人为主题的动画漫画成为特色。但是，娱乐行业的某些部门将它们排除在动画漫画之外。

著名漫画的例子

马法尔达（阿根廷）

该漫画于1964年至1973年之间由阿根廷著名的平面幽默作家JoaquínSalvador Lavado（更广为人知的Quino）在阿根廷出版。

马法尔达（Mafalda）是一个非常受欢迎的角色，她描述了中产阶级的社会习俗。同样，她以对社会现状的攻击而闻名。

该动画片通过一个女孩（Mafalda）的天真无邪的眼睛呈现了这种情况，该女孩认真地观察了她周围成年人的世界。这个女孩的担忧是主要主题。这些是关于世界和平，军备竞赛和越南战争的。

此外，还播放了其他主题，例如中国文化大革命，嬉皮士和甲壳虫乐队。所有这些主题变化使该动画片成为60年代的典型产品。

Condorito（智利）

Condorito于1949年首次出现在《 Okey》杂志上。其创建者RenéRíosBoettiger的名字叫Pepo（1911-2000）。中心主题围绕着主人公康多里托的冒险和不幸。这是神鹰和华人（智利农民）从农村移民到城市的混合体。

在启动之日，智利正面临着大量的农村移民。这样，动画片反映了当时的社会现实。

随着时间的流逝，漫画家Pepo逐渐发展了自己的性格。首先，他软化了秃鹰的特征，使他更加人性化。此外，他还创建了一个女友，一些朋友甚至一个侄子。

尽管孔多里托确实没有反映国际形势，但他描绘了智利的一种特殊情况。在Condorito的冒险历程中，Pepo想要描绘一位风趣幽默的智利农民。自1955年以来，Condorito已在智利和其他国家的同名杂志上出版。

Mortadelo和Filemón（西班牙）

Mortadelo yFilemón是1958年1月20日首次发行的卡通系列。其创作者是西班牙的弗朗西斯科·伊巴涅斯·塔拉韦拉（IbáñezTalavera，1936-年）。它的原始名称是新闻社Mortadelo yFilemón。

用作者本人的话来说，漫画的最初目的是闹剧。其中主角Mortadelo和Filemón假装分别是Watson博士和Sherlock Holmes。漫画的整个发展描绘了两个笨拙的人，他们生活在一个问题之间。

这部漫画已被纳入音乐剧中，并成为电子游戏的主题。同样，它还获得了格兰·萨尔蒙·德尔漫画奖（1994年），Haxtur奖（2000年）和美术荣誉奖章（2001年）。

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