古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau，1826-1898年）是法国裔画家，以其象征主义作品而闻名，该作品围绕与神话和宗教有关的主题展开。他强调了他在色情方面的许多作品，并强调了由于填充而描绘的场景装饰元素。此外，他在工作中尝试了使用鲜艳鲜明的色彩。
在某些情况下，他宣布他对人的感情非常感兴趣，并试图将这些关注转移到他的作品中。人类的热情吸引了他，并激发了他的动机。
古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）。资料来源：古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau），通过Wikimedia Commons获得。
他的作品深受意大利文艺复兴和异国情调的观念影响。他多次受到象征运动的其他艺术家的启发，也受到当时作家的启发。他的大部分作品都可以在巴黎的古斯塔夫·莫罗博物馆找到。
传
童年
Moreau于1826年4月6日出生于法国巴黎。他的父亲Louis Jean Marie Moreau是他的家乡的建筑师，他的母亲Adele Pauline Desmoutier致力于音乐。这个家庭是当时资产阶级群体的一部分。
他的成长受到了很好的保护，部分原因是他从小就患有许多健康问题。他的姐姐在古斯塔夫（Gustave）才13岁时去世，然后被带出学校照顾他的健康。
莫罗（Moreau）的良好经济地位使古斯塔夫（Gustave）接受了良好的教育，他的父亲看到他接受了古典培训。另一方面，他的母亲鼓励他发展艺术。这促使他从8岁开始画画。
教育
他对艺术的真正热爱是在他15岁访问意大利后出生的。后来，他的父亲让他与Picot一起学习，他虽然不是很重要，但因从事教学工作而脱颖而出。
1847年，他加入了巴黎皇家美术学院。在两次未能获得罗姆奖之后，他离开了该机构。罗姆奖是法国政府向艺术专业学生提供的奖学金。
影响力
对于古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）来说，只有一位真正标记他的作品的艺术家。法国画家，尽管出生于多米尼加共和国ThéodoreChassériau（1819-1857）。Moreau和Chasseriau关系很好，实际上他们都住在Frochot街上。
同样，Moreau对那个时代和以前其他伟大艺术家的作品也不陌生。在1857年的一次意大利之旅中，他研究了达芬奇，米开朗基罗和乔瓦尼·贝里尼等著名画家的作品。他花了两年时间研究这些画家的画作。
莫罗的作品也给其他艺术家留下了深刻的印象。它影响了法国画家奥迪洛·雷顿（Odilo Redon（1840-1916））的作品，该画家从很小的时候就以其象征主义作品而闻名。
Moreau是巴黎美术学院的老师。从1888年开始担任这个角色直到他去世。在那里他还特别影响了其他艺术家，例如亨利·马蒂斯（Henri Matisse）或乔治·鲁奥（Georges Rouault）。对于许多人来说，他以更加宽松的教学风格而脱颖而出。
死亡
他于1898年4月18日去世。他的工作坊所在的房屋也割让给了法国。这座房子后来成为古斯塔夫·莫罗博物馆，于1903年开放。
在博物馆中，您可以找到莫罗大约八千件作品，包括绘画，水彩画和素描。这些收藏品是由他的执行者和他的两个最亲密的朋友组织的。
在马德里的蒂森博物馆，博物馆还收藏了他最重要的两幅作品，例如拉斯沃斯和加拉蒂亚。
播放
Moreau的第一批作品是模仿其他知名画家的作品。他将他的车间安装在房屋的三层。
他的职业生涯始于1852年，当时他的作品《皮达达》（Piedad）对外公开。在接下来的几年中，他继续创作绘画并展出了作品，例如《达里乌斯之死》和《与牛头怪的雅典人》。
他的黄金时代始于1860年代，当时他创作了俄狄浦斯和狮身人面像。正是在这个阶段，他将作品的主题集中在宗教，幻想和历史上。它为已知的场景提供了新的解读，尤其是希腊神话中的场景。
奥菲斯
这幅画创作于1866年，也是莫罗作品的转折点。奥费斯斩首的思想，构图和表现形式是象征主义风格的基本特征。它是目前在巴黎奥赛博物馆中的一种油。
莎乐美之舞
这项工作标志着莫罗风格的重大变化。他没有像平时作品中那样将人物摆在画中，在其他绘画中确实发生过这种情况，例如俄狄浦斯，狮身人面像或奥菲斯。
他在作品中坚持了其他共同原则。有一个女的形象和一个男性的形象，在那里看起来很突出。它是巴黎奥赛博物馆中的水彩画。
萨洛美（Salomé）的舞蹈在1876年展出时产生了巨大影响。这项工作的相关性已进入文学领域，并出现在Joris-Karl Huysmans的作品中。
他作品的特点
莫罗非常重视想象力的创作。他当时抵制了另外两种非常流行的潮流：现实主义和自然主义。
莫罗（Moreau）开始工作时，古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）以现实主义脱颖而出，因为它代表了真实的人物和主题。就自然主义而言，它试图忠实复制眼睛所看到的东西。
相反，莫罗的作品代表了圣经或神话故事的叙事中出现的时刻或情况。他使用了大量视觉上混乱的符号，这些符号以相当抽象的形式体现了欲望和情感。
莫罗的画有神和凡人的存在，但两者是矛盾的。它的目的是代表危机中的神圣和尘世。他通常将这些生物表达为男性和女性。
通常他的作品有两个中心人物。这些字符的特征是闭上眼睛并反射出面部。学者们断言，这种技术是对精神分析的一种反映，这种精神分析在20世纪初就迈出了第一步。它代表了人类思想中的双重性。
他用光来增强他的作品的氛围。光还履行了为他的画赋予神秘和魔幻感觉的功能。
参考文献
- 库克（2014）。古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）：历史绘画，灵性和象征主义。耶鲁大学出版社。
- Grigorian，N。（2009）。欧洲的象征主义。纽约：P。Lang。
- Moreau，G。和Kaplan，J。（1974）。古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）。：洛杉矶县艺术博物馆。
- Selz，J。和Moreau，G。（1979）。古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）。瑞士Naefels：Bonfini出版社。
- Tsaneva，M.（2014年）。古斯塔夫·莫罗：123幅绘画和素描。