艺术哲学：历史，特征和代表 - 哲学

在艺术哲学是哲学的一个分支，专注于艺术的本质。它使用解释，表示，表达和形式进行分析。它经常与美学混淆，但后者仅专注于对美感和审美品味的研究。

哲学的这一分支适用于任何艺术表达形式，例如绘画，雕塑甚至音乐。该领域的许多专家负责建立与艺术有关的概念和理论，以回答诸如“什么使艺术成为艺术品？”之类的关键问题。和“为什么要珍惜艺术品？” 这两个问题已成为2000多年来讨论的焦点。

自古以来，艺术的概念就一直受到争议

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研究对象

艺术哲学负责产生近似于对艺术本质的理解的概念。反过来，这为理解艺术表达打开了大门。应当指出，艺术哲学不负责对艺术进行评估或分析以做出判断，而这与批判性活动有更多关系。

这样，艺术哲学就可以对艺术作品不断提出质疑，并试图确定哪些因素可以真正将其转化为艺术。例如，哲学并不能决定作品可能具有的表现力，而是要问是什么使作品表现力。

这个领域的哲学家是概念的产生者，这些概念以某种方式有助于传达艺术的意义。然后，是评论家可以将其用于艺术作品的评估工作。

艺术哲学的历史与艺术概念的起源有关，艺术概念的含义随时间而变化。希腊人在古代曾用“艺术”一词来指代基本需要的手工艺品。艺术也是人类超越自然的进步的象征。从这里开始，人类将从必要的创造对象过渡到为知识或享受而创造。对艺术的这种思想受到柏拉图和亚里斯多德等哲学家的影响，并在中世纪继续占主导地位。

在文艺复兴时期，艺术观念被纳入人文主义哲学之内，符号学，色彩，主题和结构与面向自然和人类的信息有关。

在工业时代和大规模复制的开始，人们开始对艺术的真正意义展开新的争论，通常倾向于将工匠作品视为真正的作品，从而将复制品压制为没有艺术内容的纯粹物体。

艺术哲学中的许多问题和概念都源于不断变化和演变。人类改变创作方法和目的，甚至主题和可能含义的方式，引起了对哲学领域的不断质疑和提炼。

亚里斯多德（Aristotle）和其他角色帮助了理解艺术的概念

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自古以来，由于人类的创造力，艺术观念一直是不变的主题。历史上的多个重要人物做出了各种贡献，使人们有可能建立观念并维护必要的信息，以更好地理解艺术。

许多想法已经改变，但是，今天有某些原则在起作用。例如，亚里士多德的许多概念都被认为是古典的，因此在寻找艺术时会加以考虑。

尽管柏拉图不是最伟大的艺术捍卫者，但柏拉图为艺术建立了一些分类：模仿，代表和模仿。他谈到雕塑和绘画是与现实不同的艺术，产生了一种欺骗。他只把音乐和诗歌定为道德。柏拉图作品的一部分是基于美，他发现美不是在艺术中，而是在自然中。

在亚里士多德的《诗学》中，他的艺术观念值得赞赏，他认为这是模仿，艺术是模仿。但是，亚里士多德并没有抹黑，而是认为艺术超越了自然所取得的成就。

对于哲学家来说，模仿是人类固有的行为，它使他获得知识。因此，亚里斯多德建立了学习与模仿之间的关系。另一方面，提到美，他并不将美直接归因于艺术，而是归因于模仿自身的行为。

他被认为是第一位艺术史学家。他的出色著作《最优秀的画家，雕刻家和建筑师的生活》是归类于他所谓的“设计艺术”中的艺术家传记的纲要。这项工作包括有关本领域中使用的不同过程或技术的信息，范围从上古到中世纪。

康德将通俗艺术说成是一种具有内容和目的但本身没有目的的表象，尽管它具有促进社会内部交流的能力。音乐，绘画和雕塑等艺术本身具有目的。

历史上有更多尝试建立某种艺术理论。但丁（Dante），博卡乔（Boccaccio）和佩特拉卡（Petrarca）在艺术文学方面做出了巨大贡献，他们就自己捍卫的艺术提出了自己的观点。博卡乔（Boccaccio）也被认为是第一个将视觉艺术与模仿自然这一事实联系起来的人。