爱德华多·拉米雷斯·维拉米萨（1923-2004年）是哥伦比亚雕塑家和画家。他有四次在哥伦比亚国家艺术家大厅节目中获得第一名。他因将新的艺术潮流融入该国而受到认可，例如抽象和极简风格。
这位作家的基本特征是他的国际化品格，因为他不断的旅行使他拓宽了对世界的认识并加强了他的创作。这是因为他在每件作品中都包含了他所获得的经验和知识。
爱德华多·拉米雷斯·维拉米萨（1923-2004年）是哥伦比亚雕塑家和画家。资料来源：Nicolas Zea Posada，通过Wikimedia Commons获得。
它的目的是传达生命正在转瞬即逝，不需要用语言来传达信息。他说，通过线条和色彩，可以感觉到情感的来源，因为肖像和浮雕也是诗歌。在他的整个职业生涯中，他获得了国内和国际上的多项殊荣。
其中，以下几项脱颖而出：古根海姆奖（1958年），圣保罗双年展奖（1969年），科斯图拉奖章（1979年），何塞·尤西比奥·卡罗勋章（1979年），弗朗西斯科·德·米兰达勋章（1993年）和克鲁兹博亚卡（1994）。1999年，《艾尔·铁姆波》（El tiempo）报纸发表文章说，拉米雷斯（Ramirez）是20世纪100位最重要的人之一。
传
爱德华多·拉米雷斯·维拉米萨（EduardoRamírezVillamizar）于1923年8月27日出生在潘普洛纳（Pamplona），这是位于哥伦比亚北部的一个城市。他是JesúsRamírez和Adela Villamizar的第十一个孩子。他的父亲是一位珠宝商，但在1928年底，国家减少了对微型企业家的信贷。企业停止生产并破产的原因。
由于经济危机，这个家庭于1929年不得不搬到库库塔。拉米雷斯在那个城市进行了初等和中等研究。但是在1940年，他去了波哥大，在那里他进入了国立大学并就读于建筑系。然而，在1944年，他选择跟随他的热情而就读于艺术学校。
1945年，他参加了首场小组展览，其水彩作品因表现主义而脱颖而出。1947年，高加索大学的校长请他与雕塑家埃德加·内格雷特（Edgar Negret）合作，向他介绍了欧洲正在发生的前卫表现。
与内格雷特的友谊对于拉米雷斯决定旅行以了解其他文化有帮助，这将有助于他扩大艺术训练，这一点至关重要。
艺术形式
1950年，他定居巴黎，在那里他致力于研究VíctorVasarely，Pablo Picasso和Constantin Brancusi的作品。他还遇到了奥古斯特·赫宾（Auguste Herbin）和让·德瓦斯恩（Jean Dewasne）。与这些艺术家的分享以及与前卫作品的接近使他远离表现主义，并采用了更加几何的风格。
1952年，他回到波哥大，并在国家图书馆举办了他的抽象绘画个展。反过来，他开始为1955年安装的巴伐利亚建筑设计一幅画。从1954年开始，他专注于游览欧洲和北美地区，考察了马克斯·比尔，马塞尔·杜尚和亚历山大·卡尔德等作家的作品。
1956年，纽约现代艺术博物馆购买了他的素描作品《黑白》。1958年，他为波哥大银行制作了壁画El dorado。1959年，他访问了墨西哥城，在Antonio Souza画廊展出他的作品。他还前往危地马拉以欣赏蒂卡尔古镇。
在此期间，他回顾了JoaquínTorresGarcía的建设性普遍主义。这一理论提出了理想的观看和制作艺术的方式。从那一刻起，拉米雷斯的创作就以其形而上学方面为特征。
弹道
1960年，拉米雷斯·维拉米萨（RamírezVillamizar）专注于建造一些浮雕和壁画。他还回到纽约，在大卫·赫伯特画廊（David Herbert Gallery）展出他的作品。1964年，他是参加Sspirney Janis博物馆举办的Espiritu Santo活动的一组作者，该活动旨在彰显当代才华。
1965年，他回到波哥大，为LuisÁngelArango图书馆架设水平壁画。自1966年独立计划以来，他就在拉丁美洲艺术上展示了自己的作品，并在Graham画廊举办了雕塑展。1967年，他移居美国，在美国纽约大学任教授。
在北美国家，他创建了几处纪念碑，这些纪念碑被放置在华盛顿花园和休斯顿博物馆中。1968年，他在路易斯维尔博物馆举办的南美雕刻家演讲中注册。1969年，他代表哥伦比亚参加在达拉斯举行的当代南美艺术大赛。
1971年，他参加了国际雕塑研讨会，并特别展示了他的作品。然后，1974年，他定居在波哥大，在那里他研究了他在设计中所描绘的自然元素。
去年
在1980年代中期，拉米雷斯（Ramírez）开始开发《法律时代》，该项目致力于弗朗西斯科·德·保拉·桑坦德（Francisco de Paula Santander）。1983年，他参观了秘鲁的一些地区，由于这次旅行，他创作了《马丘比丘的回忆》。1985年，他移居华盛顿，参加了“哥伦比亚五大大师”展览。
1990年，拉米雷斯维拉米萨博物馆（Ramirez Villamizar Museum）开幕。为了奖励这个手势，艺术家捐赠了三十多件作品。1993年，哥伦比亚国立大学授予他Honoris Causa医生的头衔。2002年，他在Diners画廊举办了“救济”展览。
通过这种方式，可以看出这位画家的生活是由不断的创作和对作品的认可所决定的。他于2004年8月23日去世。目前，他的骨灰在潘普洛纳，就在以他的名字建立的博物馆中。
工作
拉米雷斯的作品可以看作是现代主义的参考，甚至有可能表达它代表着哥伦比亚艺术史上的一个新阶段。作者的目标是让观众与自己的作品联系起来。这就是为什么他使用铝，纸板，木材，铁，塑料和混凝土等常见材料。
此外，他们的作品通常是单色的。白色，灰色，黑色，绿色，红色，蓝色，黄色和o石为主。当他组合色调时，就是要创造深度和音量，这就是为什么他将直线与曲线进行对比。起初，他的画反映了一个精确的想法，因为定义中的人物崇高或批评了社会秩序。
从1950年开始，轮廓逐渐变得模糊，它们开始表现出抽象的形式。从那一刻起，画作就以极简主义为特征，他们力图投射出构成现实的元素的基本本质。但在1960年代，他专注于雕塑的设计，这些雕塑被认为是平坦的。
但是，随着时间的流逝，圆柱开始倾斜，直到它们获得了自己的空间。他的一些作品是：
-cher石的组成（1956）。
-水平黑白（1958年）。
-圆形浮雕（1963）。
-向宇航员致敬（1964年）。
-河流（1966）。
-马丘比丘的回忆（1984）。
特色作品
金色
这幅壁画是用金叶制成的，高超过两米。它由五个椭圆形的水平支柱组合而成。值得一提的是，其中两列正在扩展，并且似乎正在逐渐消失。在这些浮雕上有七个类似于一些花瓣的数字，中间有一个圆圈。
这项工作之所以能脱颖而出，是因为它是第一个具有三维结构的项目。详细说来，这位艺术家的灵感来自前哥伦布时期的世界观，该地区认为在南美地区有金矿土地。
飞船
这是一个十米长的雕塑，位于国际广场。它是用涂有红色，橙色和黑色的铁片建造的。它包括不同的几何图形，例如正方形，三角形，梯形和菱形，这些几何图形构成一个整体。
根据其组织，可以认为这项工作是刚刚降落或即将起飞的船舶的代表。但显然状况不佳。它的设计受到鸟类骨骼的影响。这座纪念碑的目的是将自然与技术联系起来。
雕塑«太空飞船»。资料来源：Felipe Restrepo Acosta，通过Wikimedia Commons。
月亮的镜子
月亮的镜子投射出生命的短暂。通过其分散的平面，这项工作表明人及其创造注定要消失。为了突出这一信息，艺术家用生锈的铁建造了这件作品。同样，用易碎的仪器（镜子）对比永久物（月亮）。
此雕塑很重要，因为它直接站立在地板上，无需外部色带的帮助。它由一分为二的球体组成，在球体周围有几个互锁的菱形。它的尺寸是：高和宽分别为1米和21厘米，长为80厘米。
参考文献
- 卡梅霍（N.）（2009）。当代哥伦比亚艺术家。从Revista de Historia于2019年12月22日检索：revistadehistoria.es
- Fischer，W.（2007）。20世纪南美艺术家的作品。于2019年12月22日从文化艺术部检索：usdac.us
- López，A.（2017年）。爱德华多·拉米雷斯·维拉米萨（EduardoRamírezVillamizar），哥伦比亚抽象艺术的先驱建设性艺术家。从ElPaís于2019年12月22日检索：elpais.com
- Osorio，J.（2018年）。艺术家和他的作品：Fernando Botero和EduardoRamírez。于2019年12月22日从哥伦比亚历史学院检索：academiahistoria.org.co
- Pradilla，A.（2010年）。抽象的天才：EduardoRamírezVillamizar。于2019年8月22日从Academia检索：academia.edu
- Suárez，M.（2012年）。爱德华多·拉米雷斯·维拉米萨（EduardoRamírezVillamizar）。于2019年12月22日从哥伦比亚Arte检索：colombia.com
- Zara，H.（2015年）。 EduardoRamírezVillamizar的雕塑。于2019年12月22日从纽约大学检索：nyu.edu