CULTERANISMO：起源，特征，代表和作品 - 文学 - 2025

该culteranismo是在西班牙黄金时代的巴洛克时期的审美潮流，复杂的形状和结构做出它很难理解其内容。

目前，人们提出在花俏，神秘的语言中使用纯隐喻，这种隐喻隐藏了抒情，戏剧和演说的典型表达形式的含义和信息，并优先考虑结构。这就是气概而珍贵的现代主义者所说的“为艺术而艺术”。

路易斯·德·贡多拉·阿尔戈特（Luis deGóndoray Argote）是culteranismo的主要代表。资料来源：DiegoVelázquez讲习班

语言拉丁化的资源也可以看作是对上古作家的一种回报，这是一种句法修辞，通过感官认知过程来消除受制于语言的同感和装甲语言的诗意形象，从而挑战了智力。个人经验。

这种运动出现在16世纪末和17世纪初。之所以称它为“贡戈里斯莫”，是因为它是西班牙神父，剧作家和诗人路易斯·贡戈拉·阿古特（Luis deGóngoray Argote）最多产的代表之一。

起源

从词源上讲，culteranismo这个词来自形容词：cult和Lutheran。Culteranismo起源于16至17世纪的巴洛克文学。

以前，文艺复兴时期的遗产给后来的文学世代提供了一套原则，即应该在作品的形式和实质之间取得平衡。

人类精神的躁动开始经历了打破形式链和文学经典要求的需要。创作者感到追求新的美学提议的冲动，这些提议无法平衡文艺复兴时期构成所要求的古典平衡。

当时的文学美学的现代观念是从路易斯·贡戈拉（Luis deGóngoray Argote）手中产生的。巴洛克式的提议被巧妙地，敏锐而坚不可摧的方式反映在抒情和诗意的资源上。

这首诗的对象被包裹在言语层面和结构中，其形式优先于内容。最后，Gongorian主题是通过镜面技巧看到的，这些技巧提出诗歌是从潜意识的体验中反映出人类本质，他人性和人类理想的反映。

特点

文化的特征给人以诗意的事实的不同看法，这被认为是对一种珍贵语言学经典的回应。

使用语言作为现实的镜子，对语法和作品的对象进行了酌情处理，以表达，反思甚至理想主义的方式对世界的个人视觉进行处理。

寻求动力，感觉对抗和对现实的夸大。人们明显拒绝了文艺复兴时期的简单语言和平衡。

独创性和独创性激起了新词，口头游戏和歪曲传统的言论，使受过良好教育的读者的智力和僵硬性受到考验。在这种文学风格的主要特征中，以下突出：

句法复杂性

单词的顺序破坏了自然结构。它暗示了句子之间的依赖关系，这在解码消息时产生了难度（虚轴）。

很少的语义建议

语法的长度和单词的从属关系掩盖了您想要传达的想法。解密消息需要智能和复杂的认知过程。

语法中的镜面性

这是通过诗歌意象的对比实现的。它是一种明暗对比，其中同义词和反义词等资源之间的相互作用暗示了理想主义和现实主义生存观之间的对比。

语法拉丁化

过度使用超级警棍和其他资源会导致语法顺序破裂。此外，还使用了拉丁语，尽管在文艺复兴时期，拉丁语已为受过良好教育的读者所熟知，但并不常见。

同样，经典结构的换位和语言虚无主义也增强了作者的崇拜主义意图。

装饰性文学作品的使用

出现了绚丽，对比，and谐和夸张的语言。出现带有大胆的感官图像的诗句，例如隐喻，暗喻，称谓和省略号。色彩形容词和有节奏的声音也很常见。

永久回避和暗示

有必要逃脱当代世界，这是通过对神话和其他文化的暗示实现的。文艺复兴时期的经典模式被打破，创造了一个新世界，其中最重要的是表达现实的方式。

互文性

在古代和现代作者的文本与作者的高水平知识和文化素养之间建立了直接的关系，后者以大胆的方式反映了歌词和拟议的急剧变化，从而动摇了既定的规范。

代表作品

路易斯·德·贡戈拉和阿尔戈特（1561-1627）

他出生于西班牙科尔多瓦，是这一趋势的主要推动者。他的批评者强烈批评他不敢挑战学术主义在文学创作实践中应该确立的规范。

关于十七世纪诗歌风格的更新，他是一位有争议的作家。他渴望创建一种语言，使其在清晰，普通的表达方式中脱颖而出。

他更新了文艺复兴时期语言的资源，并融入了拉丁语的各种曲折，提出了诗歌创作作为一种没有正式语法虚假主义的语言工具。

贡戈拉（Góngora）的语义黑暗是由于其趋向于修辞和语言解构，这使其内容具有神秘色彩。

封闭的语言暗示了作者讨论生活问题的不可渗透性，这是他在创作过程中经历的逃避和疏远的产物。这证明了这一潮流对作者的影响。

贡戈拉（Góngora）是许多十四行诗，浪漫史，圣诞节，歌舞曲和歌曲的作者。在他写的主要诗歌中，以下几点突出：

波利菲莫斯和加拉太的寓言

史诗，其现代元素在于它的目的不是写道德。没有任何教intention的意图，作者叙述了独眼巨人波吕斐莫斯（Bophephemus）对加拉提亚（Galatea）的爱，该女神因其外表和残酷而拒绝了他。

描述取代了叙事表达方式，以突出故事的可塑元素。作者展示了一种高文化规模的珍贵，夸张的技术。

他刻意促进语音资源的使用和精心设计的隐喻，从而增强了语言本身的审美意图和神化性。

Panegyric致力于莱尔马公爵

赞美风格的作品挽救了统治者的诗意奉承。由此，贡戈拉（Góngora）提升了巴洛克贵族的声誉。

孤独感

这是culteranismo的标志性作品，因为其叙述变成了一个充满诗意装饰和迷宫式语言曲折的错综复杂的结构。

它的内容围绕着自然的理想化，而自然的理想化则与恶劣而放纵的宫廷环境相对。

胡安·塔西斯·佩拉尔塔（Juan de Tassis Peralta），比利亚梅迪纳伯爵（1582-1622）

西班牙裔葡萄牙作家。他一生中的声望源于他的过分，强迫性存在和悲惨的死亡。他的诗作是巴洛克风格的两种主流潮流之间的一种平衡的综合：文化和概念主义。他最相关的作品如下：

费森的寓言

该作品值得文化工作者的黄金诗人创作，内容广泛且难以理解，并带有典型的密封性。

该作品甚至从其主题中具有借鉴意义，这暗示了La metamorfosis中包含的神话般的Ovidian作品。这是一首学术诗，赞扬了贡戈里人的形式，因为它的结构类似于波利夫摩斯和加拉太的寓言。

佩德罗·卡尔德隆·德拉巴萨（1600-1681）

卡尔德隆·德拉·巴萨（Calderónde la Barca）是西班牙剧作家兼诗人。他也是军队的一员，从事军事事业。凭借精致的风格，他的戏剧作品的美学主张更加诗意和博学，带有明显的教intention意图，并享有一种文化语言。

他文字的音乐性和优雅性满足了culteranista美女的理想，但由于他重视内容，他的作品也充满了概念主义。

您还可以欣赏他经常精心设计的场景塑料建议。在细节上，象征意义的元素脱颖而出。

生活是梦想

该作品于1635年出版的主题围绕着这样一个事实，即人有能力自由地塑造自己的生活，不受命运的支配。

其结构分为三个动作。这部作品的戏剧性内容充满了双关语和其他文学资源，显示了当时社会的复杂性，尊重了巴洛克风格的美学主张。

世界大剧院

这是一部1655年编写的自动圣礼，发生在一次表演中，其中心主题是大剧院的生活，每个人都代表一个角色。

作者高举了做好事的重要性的想法，并提出了死亡作为一种社会均衡器的想法。该主题具有古老的参考意义（柏拉图，埃皮克特图斯和斯多葛派等人对其进行了处理），卡尔德隆将其作为宗教事实中的反思主题加以挽救。

参考文献

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