在抒情抽象是第二次世界大战在巴黎以后出生的艺术运动。从1945年到1995年，这一运动盛行。
它的特点通常是在广阔的背景下进行手势笔刷运动。这种风格与现代艺术的先前风格（包括立体派，超现实主义和几何抽象）相反，并且接受了表达情感以寻求“内在自我”的方式。
黄红色蓝色1925年Wassily Kandinski
抒情抽象运动是由盖拉德·施耐德（GérardSchneider），乔治·马修（Georges Mathieu），汉斯·哈通（Hans Hartung）和皮埃尔·苏拉奇（Pierre Soulages）等艺术家领导的，它是第一个应用瓦西里·康定斯基（Vassily Kandinsky）基本原理的运动。康定斯基曾是画家和艺术理论专家，被认为是抽象之父。
抒情抽象不是特定的流派或运动，而是所谓的艺术无形艺术中的一种趋势。
它是一种平衡而优雅的抽象艺术风格，可以使人平静或活泼，但几乎总是充满了来自自然世界的内容。
在这种情况下完成的作品通常具有鲜艳的色彩并且非常和谐。这与CoBrA或Neo Expressionists等组织产生的充满痛苦的不和谐图像形成对比。
起源
第二次世界大战后，这项艺术运动诞生于法国巴黎。当时，纳粹占领之后，这座城市的艺术生活遭到了破坏，因此，战争结束后，艺术生活开始恢复。更具体地说，这发生在1944年中的巴黎解放之后。
尽管瓦西里·康定斯基（Vassily Kandinsky）被认为是叙事，形式和色彩（抒情抽象的基础）的优雅结合的开创者，但这一趋势却在当年于巴黎的卢森堡博物馆展出的名为《幻想》的展览中出现。 1847年。
该展览展出了汉斯·哈顿，沃尔斯和让·保罗·里奥佩尔等人的作品。抒情抽象一词是由法国画家和展览的联合组织者乔治·马修（Georges Mathieu）创建的。
另一位策展人何塞·让·马尚（Jose Jean Marchand）写道，有些作品表明“抒情主义与所有奴隶制脱节了……”。
这意味着这些画不是来自某种智力理论或不受其影响。许多专家将这一新运动视为恢复战争中失去的巴黎艺术生活的尝试。
抒情抽象的元素
其他形式的抽象艺术最重要的区别之一在于它是“抒情的”。这个概念可以定义为“作者情感的表达”。
尽管许多抽象艺术作品都集中在情感内容上，但抒情抽象主要传达出一种更大的精神视野感，艺术家选择将其体现在自己的艺术中。
它比“动作绘画”更多地与神秘感相关。例如，阿道夫·戈特利布（Adolph Gottlieb）的画作传达了超越日常现实层面的元素“我”或“存在”的相遇和对抗感。
抒情抽象是一种精神状态，一种寻求以抽象方式交流概念，思想，观念和情感的欲望。它超越了探索构图，色调，价值，线条，纹理等的艺术原理。
尽管此运动的最佳作品当然包含了这些元素，但它们的整体效果更多地与艺术的“自我”方法有关。
特点
从理论上讲，Art Informel是母运动，包括许多子风格和子组，例如抒情抽象，新力量，CoBrA，Tachisme，Art Brut和Art Non Figuratif。
所有这些流派都是抽象的，至少是半抽象的，拒绝了几何抽象，以及自然主义和比喻体裁。
所有人都试图创造一种新的自发绘画风格，而旧的和当前的惯例和艺术理论都没有使用过这种绘画风格。
尽管有这么多的抽象画家，但它们还是其中一个或多个子类别的成员，因此几乎不可能确定属于每个机芯的确切绘画。
要被视为抒情抽象的作品，它必须响应以下元素：
- 包含情感内容。
- 您需要进行重要交流。
- 它具有精神导向的基础。
- 代表设计，色彩和组成的美学元素。
- 它关注的是对思想和心态的探索，而不是关注空虚的或多余的“艺术教条”。
受欢迎的艺术家
这一运动的主要代表人物包括：汉斯·哈通（Hans Hartung）（1904-89），沃尔斯（Alfred Otto Wolfgang Sculze）（1913-51），让·米歇尔·阿特兰（Jean-Michel Atlan）（1913-60），皮埃尔·苏拉奇（Pierre Soulages）（1919），乔治·马修（Georges Mathieu），尼古拉斯·德（Nicolas de Stael（1914-55）和Jean-Paul Riopelle（1923-2002）。
此外，书法画家马克·托比（Mark Tobey，1890-1976年）和美国画家萨姆·弗朗西斯（Sam Francis，1923-94年）为这项运动做出了重要贡献。
抒情抽象的其他指数包括Patrick Heron（1920-99），Gustave Singier（1909-84），Jean Le Moal（1909-2007）和Pierre Tal Coat（1905-85）。
美国抒情抽象（1960-1970）
1960年代和1970年代在美国出现了一种被称为抒情抽象的运动，在这种情况下，它是对极简主义和概念艺术发展的一种回应。
许多画家开始将自己从几何，精确，坚硬和极简主义的风格中脱颖而出，让位于使用丰富生动色彩的更加和谐的风格。
他的目标是重新建立美学原则，而不是继续进行自发的社会政治肖像画。
Helen Frankhenthaler（1928）和Jules Olitski（1922-2007）等人的作品中阐释了这种抒情抽象的美国形式。1971年，在惠特尼美国艺术博物馆举办了名为“抒情抽象”的展览。
但是，在此期间，第二代抽象表现主义有许多类似的变化。尽管在色场绘画，刚性绘画和抒情抽象之间存在明显的理论区别，但对于经验不足的人来说，这些区别并不明显。
现代抒情抽象
今天，抒情抽象仍然存在。许多年轻的当代艺术家已经认识到它的潜力，并利用他们从抽象艺术家半个多世纪以来产生的视觉体验中观察到的东西。
如今，玛丽莲·基尔希（Marilyn Kirsch）是该领域最有远见的艺术家之一；提出了一部内省的作品，反映了20世纪后期的人类状况以及对未来的展望。
该运动的所有现代画家都对世界进行了诗意的调查，并且像所有抒情抽象的艺术家一样，从不偏离超现实主义领域。
参考文献
- 抒情抽象作为一种艺术形式。从artinsight.com恢复
- 抒情抽象（2015）。从Trendesignmagazine.com恢复
- 抒情抽象。从visual-arts-cork.com中恢复
- 著名抒情抽象艺术家。从ranker.com恢复
- 抒情抽象。从abstract-art.com中恢复
- 抒情抽象。从wikipedia.org恢复