- 约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）（1732-1809）
- 沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（1756-1791）
- 路德维希·范·贝多芬（1770-1827）
- 弗朗兹·舒伯特（Franz Schubert）（1797-1828）
- 鲁道夫·路易吉·博切里尼（1743-1805）
- Muzio Clementi（1752年-1832年）
- 安东尼奥·萨利里（Antonio Salieri）（1750年-1825年）
- 利奥波德·莫扎特（1719年-1787年）
- 约翰·克里斯蒂安·巴赫（Johann Christian Bach，1735年-1782年）
- 卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach，1714年-1788年）
- 克里斯托夫·威利伯德·格鲁克（Christoph Willibald Gluck，1714年-1787年）
- 约翰·内波穆克（Johann Nepomuk Hummel）（1777-1837）
- 路易吉·基鲁比尼（Luigi Cherubini）（1760年-1842年）
- 卡尔·玛丽亚·冯·韦伯（Carl Maria von Weber，1786年-1826年）
- 乔凡尼·波塔（Giovanni Porta，1675年-1755年）
- 朱塞佩·玛丽亚·奥兰迪尼（Giuseppe Maria Orlandini）（1676年-1760年）
- 曼努埃尔·德祖玛亚（Manuel de Zumaya）（1678年-1755年）
- 约翰·马修森（1681-1764）
- 朱塞佩·瓦伦蒂尼（Giuseppe Valentini）（1681-1753）
- 弗朗切斯科·萨维里奥（Francesco Saverio）Geminiani（1687年-1762年）
西方伟大的古典主义音乐家发展于1730年至1820年之间。然而，古典音乐一词在通俗易懂的语言中被用作中世纪与现在（尤其是中世纪）之间不同音乐风格的代名词。 17和19世纪。
但是，我们接下来将谈到音乐中称为古典主义的历史时期。这个时期按时间顺序在巴洛克时期和浪漫时期之间。
古典音乐绝对比巴洛克音乐更轻盈清晰。通过在下级和弦伴奏上方使用清晰的旋律线，它不那么复杂，基本上是谐音的。
他还运用了一种崇高的风格，与巴洛克式的端庄的严肃性和令人印象深刻的轰炸力形成鲜明的对比。与上一时期相比，同一作品中的多样性和对比性更加突出，乐团的规模，范围和力量也有所增加。
钢琴取代了大键琴作为主要的键盘乐器。与大键琴不同的是，大键琴通过用羽毛敲击琴弦来操作，而钢琴则依靠在敲击琴键时用皮革覆盖的锤子来敲击。这使表演者可以演奏得更大声或更柔和，并在演奏中获得更广泛的表达。
相反，键盘演奏者弹奏大键琴所用的力不会改变产生的声音。在古典作曲家中，器乐被认为非常重要。器乐的主要类型是奏鸣曲，三重奏，弦乐四重奏，交响曲和独奏音乐会。
在此期间，声乐，例如歌手和钢琴曲（舒伯特的标志），合唱作品和歌剧，也很重要。
在古典时期，有一个运动被称为维也纳第一学校。这个名字曾被用来指代18世纪晚期维也纳的三个主要作曲家：莫扎特，海顿和贝多芬。
谁是最伟大的古典作曲家？这是清单。
约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）（1732-1809）
他是古典时期奥地利多产的作曲家。它是室内乐（如钢琴三重奏）发展的基石。他对音乐形式的贡献使他赢得了诸如“交响乐之父”或“弦乐四重奏之父”之类的称呼。
他的职业生涯大部分时间都是在遥远的庄园中为强大的Estherházy家族的宫廷服务。多年以来，他一直与其他作曲家和音乐潮流保持隔离，用他自己的话说，“迫使他成为原创人”。
尽管如此，他的音乐还是广为流传，在他的整个职业生涯中，他还是欧洲最著名的作曲家。他是贝多芬老师莫扎特的密友和良师益友，也是作曲家迈克尔·海顿（Michael Haydn）的哥哥。
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（1756-1791）
他受洗为约翰内斯·克里斯托弗斯·沃尔夫冈·冈萨斯·莫扎特（Theopohilus Mozart），是一位多产且有影响力的古典作曲家。他出生于萨尔茨堡，从小就表现出非凡的能力。到五岁时，他已经精通键盘和小提琴。从那以后，他在欧洲皇室成员面前创作和表演了自己的作品。
当他17岁时，他被萨尔茨堡法院聘为音乐人，这令他感到不满，并导致他去寻找更好的职位。
1781年访问维也纳时，他对自己在萨尔茨堡宫廷中的职位不屑一顾。即便如此，莫扎特还是决定留在奥地利首都，在那里他终于成名，但没有经济利益。
正是在这段时间里，他组成了他最著名的交响曲，音乐会和歌剧。他还开始创作自己的《安魂曲》，此曲在死后仍未完成。
他创作了600多部作品，被认为是交响音乐的巅峰之作。她早逝的情况引起了极大的争议，关于她的神话被创造出来了。他的妻子康斯坦萨（Constanza）和两个孩子得以幸存。
路德维希·范·贝多芬（1770-1827）
他是德国著名的作曲家和钢琴家，在西方音乐的古典和浪漫时期之间的过渡中是超凡脱俗的人物。简而言之，他是历史上最著名，最有影响力的作曲家之一。
他的作品包括九首交响曲，五首钢琴协奏曲，一部小提琴协奏曲，三十二首钢琴奏鸣曲，十六首弦乐四重奏，一首严肃的歌剧和一部歌剧《费德里奥》。
在30岁之前，他的听力已大大恶化，他一生的后半段几乎充耳不闻。在同一时期，他的许多最受赞赏的作品都是令人钦佩的。
弗朗兹·舒伯特（Franz Schubert）（1797-1828）
奥地利作曲家，他三十二岁时早逝，在短暂的生命中创作了大量作品。
他一生中很少欣赏他的作品，但是去世后却被门德尔松，舒曼，李斯特和勃拉姆斯等许多其他艺术家所接受。今天，他被认为是后期古典主义和浪漫主义初期的最伟大的作曲家之一。
鲁道夫·路易吉·博切里尼（1743-1805）
意大利古典作曲家和熟练的大提琴演奏家。尽管他的音乐远离欧洲著名的音乐中心，但他的音乐保持了一种勇敢和礼貌的风格。
他特别以一小脚琴而闻名，他的E大调五重奏和B大调大提琴协奏曲。
Muzio Clementi（1752年-1832年）
作曲家出生于意大利，英语自然化。他曾是钢琴家，教育家，指挥，编辑和钢琴制作人。在父亲的推动下，他受到彼得·贝克福德爵士（Peter Beckford）的赞助，这使他前往英国继续学业。
总部设在伦敦，他于1781年与沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）进行了钢琴比赛。他制作并推广了自己的钢琴品牌，并且是著名的乐谱发行商。它一生享有很高的知名度，但是在19世纪和20世纪，它的声誉却下降了。
安东尼奥·萨利里（Antonio Salieri）（1750年-1825年）
意大利作曲家，指挥和老师，出生于维罗纳以南的莱尼亚诺。他一生的大部分时间和音乐生涯都在为哈布斯堡王朝服务。萨列里（Sarieri）是18世纪歌剧发展的主要人物之一。他是一位世界主义的作曲家，他用三种语言创作歌剧。
他帮助形成了歌剧作品词汇的许多特征，他的音乐对他那个时代的许多作曲家具有决定性的影响。
如今，他以与莫扎特的虚构竞争而闻名，从1979年彼得·谢弗（Peter Shaffer）的《阿玛迪斯》（Amadeus）发行开始。
利奥波德·莫扎特（1719年-1787年）
德国作曲家，指挥，老师和小提琴家。他以作曲家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特的父亲而闻名。他写了小提琴文字Versuch einergründlichenViolinschule。
他于1759年发现自己的孩子在音乐方面拥有非凡的才能，他从小就致力于音乐的教学。利奥波德（Leopold）和他的儿子们一起在欧洲各地巡回演唱贵族和贵族音乐。
约翰·克里斯蒂安·巴赫（Johann Christian Bach，1735年-1782年）
古典作曲家，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的十一个儿子。由于他在英国首都约翰巴赫（John Bach）居住的时间，他有时被称为“伦敦巴赫”或“英语巴赫”。他对莫扎特音乐会风格的影响是臭名昭著的。
卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach，1714年-1788年）
约翰·塞巴斯蒂安（Johann Sebastian）和玛丽亚·芭芭拉·巴赫（Maria Barbara Bach）的第五个尚存儿子，他是德国古典作曲家。
他是一位颇有影响力的作曲家，他在巴洛克风格和父亲的古典与浪漫时期之间过渡。为了与他的兄弟约翰·克里斯蒂安区分开来，卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫被昵称为“柏林的Barch”。
克里斯托夫·威利伯德·格鲁克（Christoph Willibald Gluck，1714年-1787年）
古典早期的意大利和法国歌剧的德国作曲家。它在哈布斯堡王朝维也纳法院中引起了重视。他为巴黎舞台创作了八部歌剧。他的最后一部歌剧《 Efigenia en Tauride》获得了巨大的成功，并被公认为他的主要作品。
约翰·内波穆克（Johann Nepomuk Hummel）（1777-1837）
奥地利作曲家和演奏家钢琴家，他的音乐反映了古典与浪漫时期之间的过渡。
他的工作主要集中在钢琴上，他是钢琴的主导者，并在其中表现突出。他写了八首钢琴协奏曲，十首奏鸣曲，八首三重奏，四重奏和五重奏。
路易吉·基鲁比尼（Luigi Cherubini）（1760年-1842年）
意大利作曲家，他的大部分音乐生涯都在法国度过。他最具代表性的作品是歌剧和神圣音乐。贝多芬认为基鲁比尼是他那个时代最伟大的作曲家之一。
卡尔·玛丽亚·冯·韦伯（Carl Maria von Weber，1786年-1826年）
他是德国作曲家，指挥，钢琴家，吉他手和音乐评论家。他的歌剧极大地影响了德国浪漫歌剧的发展。作为一位伟大的钢琴家，他创作了四首奏鸣曲和两首协奏曲，这对其他作曲家产生了影响，例如肖邦和门德尔松。
乔凡尼·波塔（Giovanni Porta，1675年-1755年）
意大利歌剧作曲家，出生于威尼斯。18世纪初期的大师之一，威尼斯领先的音乐家之一。他的歌剧《努米托雷》于1720年由伦敦皇家音乐学院演出。
朱塞佩·玛丽亚·奥兰迪尼（Giuseppe Maria Orlandini）（1676年-1760年）
意大利作曲家，以40余部歌剧而闻名。与维瓦尔第（Vivaldi）一起，他被认为是主导18世纪第二个十年的新歌剧风格的创造者之一。
曼努埃尔·德祖玛亚（Manuel de Zumaya）（1678年-1755年）
他也许是新西班牙殖民时期最著名的墨西哥作曲家。他是西半球第一个用意大利语创作歌剧《 Partenope》的人。到今天是迷路了。
约翰·马修森（1681-1764）
德国作曲家，歌手，作家，外交官和音乐理论家。他在汉堡出生和死亡。他是乔治·弗里德里希·汉德尔（George Frideric Handel）的亲密朋友，他写了八部歌剧以及众多的清唱剧和颂歌。
第二次世界大战后，他的大部分作品都丢失了。他的一些手稿今天在汉堡大学图书馆中。
朱塞佩·瓦伦蒂尼（Giuseppe Valentini）（1681-1753）
他被昵称为Starccioncino，是意大利小提琴家，画家，诗人和发明性器乐的作曲家。在1710年至1741年间，他是Corelli的继任者，担任San Luigi del Francesi音乐会指挥的指挥。
在他的一生中，他的作品被Corelli，Vivaldi和Locatelli的成就所掩盖，尽管他对意大利音乐的贡献令人瞩目，并且他的许多作品都在欧洲出版。
弗朗切斯科·萨维里奥（Francesco Saverio）Geminiani（1687年-1762年）
他是出生于卢卡市的意大利作曲家和小提琴家。他受过亚历山德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）和阿尔坎格洛·科雷利（Arcangelo Corelli）的音乐教育。他从1771年开始指挥那不勒斯歌剧，最初使他与斯卡拉蒂更近。
他以教授音乐和作曲为生。人们相信他是他那个时代最好的小提琴演奏家之一，由于他富有表现力的节奏，被他的学生昵称为Il Furibondo。