电影的历史始于1895年12月28日的法国，这一日期之所以被认可是因为这是第一次放映电影。巴黎市上到处都有广告宣传这一盛事。
观众无法想象他们正在参加第七艺术的诞生。宣传海报显示，来自各个社会阶层的人们挤在房间的入口处，而宪兵则试图下达命令。
卢米埃尔兄弟。资料来源：commons.wikimedia.org
演出时间到了，放映室是巴黎大咖啡馆的印度室。33个人支付法郎观看历史上第一部电影的放映。
因此，路易斯和奥古斯特·卢米埃尔（AugusteLumière）兄弟经过几次尝试，设法将自己的作品公开展示：电影摄影机。放映的第一部电影是里昂蒙普拉瓦锡卢米埃尔工厂工人的出口。
首部电影于同年3月22日拍摄，并在商业发行前在各大学放映。评论家赞不绝口。
卢米埃尔兄弟第一次公开放映的海报，1895年。资料来源：commons.wikimedia.org
离开工厂后的电影作品名称是：火车到达车站，灌溉灌溉者；团，纸牌玩家，红鱼，等等。在第一次放映的一个月内，房间里的观众就从33增长到3,000。
电影和其他发明
卢米埃尔兄弟的电影摄影师。资料来源：commons.wikimedia.org
电影由在装有物镜或镜头的木箱内的35毫米穿孔胶片组成。用手转动外部曲柄，使胶卷流通，然后将胶卷投影到屏幕上。
影片持续了不到一分钟，并且达到了每秒16张图像的平均速度。
Lumière兄弟是化学家，并且知道如何创建图像。他们是照相版照和即时摄影（1881），电影摄影机（1895）和彩色自动镀铬（1903）的创造者。
实际上，电影一词是电影摄影术的缩写，直接暗示了法国兄弟的发明，尽管电影是希腊语，意思是运动。
专利
的确，捕捉运动图像并不是Lumière兄弟的排他性想法，而是他们设法执行了该运动，为其申请了专利并将其投入使用。
许多人将由托马斯·阿尔瓦·爱迪生（Thomas Alva Edison）和威廉·迪克森（William Dickson）创作的放气镜（1891）首次制成图像。但是，法国人比美国发明人的根本区别和最大成就是，电影摄影机将图像投影到了屏幕上。
另一方面，只有从设备内部才能看到放映机的图像。因此，1895年2月13日，卢米埃（Lumiére）兄弟获得了电影摄影机的专利，从而成为第一台运动图像投影设备的创作者和合法拥有者。
拍摄影像的狂怒立即越过法国边界，在卢米埃（Lumière）家庭工厂受训的技术人员开始旅行，将电影院带往世界各地。
电影院使所有人着迷，卢米埃尔兄弟销售的电影和设备也吸引了来自世界各地的人们。自1895年问世以来，它在其他国家已经广为人知。
美国的法律障碍
但是，在美国，电影摄影机的出现引发了“专利战争”。爱迪生本来已经是个强大的大亨，用牙齿为自己的发明（活动镜）辩护，经过500次司法程序，他设法使美国司法部门颁布了对他有利的严格保护主义法律。
该判决使爱迪生公司受益，并取消了Lumière的经营许可证。但是，这并不能阻止法国电影制作接管全球的放映，即使在美国，他们的电影也受到最多的观看。但是，随着第一次世界大战，一切都改变了。
无声电影
“沉默的时代”或“沉默的电影院”是指没有对话的电影作品的术语，尽管它们并非完全沉默。尽管确实没有音频和视频同步，但还实现了其他资源，例如现场音乐，这是在放映电影时播放的。
默片时代始于Lumière兄弟电影院的创立，故事讲述的是工人离开里昂工厂的故事。
但是，有些人为这一论点辩护说，第一部电影不是卢米埃（Lumière）兄弟拍摄的，而是另一位法国人路易斯·勒·普林斯（Louis le Prince）拍摄的，这部电影将在英格兰利兹拍摄《朗德花园的景象》。
这部1.6秒的电影于1888年10月14日拍摄，是最早的电影，但在火车上丢失了，发明人无法证明他的作品。
甚至有消息来源称他也称他的发明为“电影摄影机”，由于无法支付专利权，卢米埃尔兄弟保留了该名称。
Apogee
寂静的电影院在1920年代处于鼎盛时期，声音的缺失让海报散布在引导观众的图像中。
另一个资源是字幕和书面对话，这是由所谓的“字幕作者”开发的。这些专业人员具有很高的实用性，因为他们是编剧。
无声电影的特征之一是角色移动的不自然方式。但是，这是使用35毫米胶片卷进行记录的结果。这种格式的帧数很少，每秒16-20，因此运动看起来很生涩。
在20世纪初，在最初的十年中，电影的轰动性开始使电影成为一种非常流行的集市活动，而电影开始被视为一种严肃的奇观。
电影作为艺术
在欧洲制作更精致，更长的电影以及当时知识分子的认可，让人们用不同的眼光看电影业。从1910年开始，它开始被认为是一种艺术形式。
诸如隆·钱尼（Lon Chaney（1883-1930），玛丽·皮克福德（Mary Pickford）（1892-1979），查尔斯·卓别林（Charles Chaplin）（1889-1977），塞达·巴拉（Theda Bara）（1885-1955），格洛里亚·斯旺森（Gloria Swanson）（1899-1983）或鲁道夫·瓦伦蒂诺（Rodolfo Valentino）（1895-1926）这样的名字，它们与无声电影的历史息息相关。
最初，影片无法编辑，其时长受到限制，直到另一名法国人乔治·梅里斯（GeorgesMéliès）出现，他们合并了三个卷轴的使用并将录音时间延长到9分钟。
不仅如此，梅利埃斯（Méliès）被认为是特殊效果之父，因为他利用绘画技巧创造了幻想，恐怖和科幻小说。
对讲机
在1920年代后期，新生电影业发生了一切变化。尽管有很多反对者和怀疑者，但声音还是来了。
1927年2月在美国发行的电影《爵士歌手，埃尔坎塔特·德·爵士乐》中始终存在的向录制的图像添加音频的想法得以实现。
华纳兄弟公司选择了此更改，这是正确的。尽管这是一个基本系统，但音频必须与图像很好地同步，因为它们被记录在不同的设备上。首部有声电影的发行在全球范围内取得了巨大的成功，为公司带来了350万美元的收入。
因此，技术重申了它与电影业之间不可分割的关系。寂静的电影院失去了魅力，并与声音共存直至消失。从第一部有声电影起，十年就足够了，这部无声电影灭绝了。
当时受影响最大的是音乐家和讲故事的人，被技术进步所取代。尽管大多数参与者无法恢复，但一些参与者成功地完成了过渡。
录音棚应运而生
这个时代也兴起了录音室，因为必须控制空间以容纳离奇的录音设备的位置。
讲者和讲者的位置具有战略意义，以避免外部噪音，并记录在黑胶唱片上。创造这项技术的公司是Vitaphone。
与工业相关的公司，例如Photokinema，Movietone和Vitaphone，开始蓬勃发展并取得突破。法国是先驱，但第一次世界大战影响了法国并将其长期排除在竞争之外。
尽管欧洲电影取得了进步，但北美投资者设法将外国制作的影响降到最低。
色彩时代
1917年是电影业发展的又一重要年份。颜色到了。黑白图像在屏幕上开始变色。造成这一增长的公司是Echnicolor。
如今，很少有人会看到这种差异，因为仅合并了两种颜色，但是到那时，这是一个了不起的成就。
电影色彩的发展正在一点一点地发展，但是1930年代的到来代表着Technicolor公司技术的飞跃。这些先驱引入了第三种颜色（蓝色，绿色和红色）。
用于创建这些彩色图像的设备的重量和大小是当时传统电影摄影机的三倍。
因此，黑白电影将它们的存在时间延长了一点，直到1930年代才绝迹。
迪士尼影城
加州阿拉米达迪士尼影城。资料来源：creativecommons.org
声音和色彩将保持不变。迪士尼动画电影《幻想曲》的创作标志着这个新时代的到来。米老鼠工作室的创建浪费了技术，色彩，声音和音乐。
为了实现迪斯尼（Walt Disney）的梦想，创建了一个名为Fantasound的系统，该系统无非就是立体声。
您不再需要同步记录在单独光盘上的声音，也不必通过单个通道收听音频。13年后（1953年）出现了CinemaScope，它可以通过四个通道（我们称为磁条）记录声音。
3D电影
1950年代见证了3D电影在电影院中的又一个里程碑，那就是三维。Bwana Devil是第一部3D彩色电影。像所有新技术一样，这是票房，在票房引起了轩然大波和许多美元。
尽管影片被中断以更换卷轴并能够观看影片的其余部分，但它并不能保证图像和音频会保持同步。3D眼镜使大量观看者感到头疼，只有屏幕前面居中的座位才能提供真正的3D体验。
参考文献
- 卢米埃尔（Lumière）兄弟与电影院的诞生。于2018年10月2日从nationalgeographic.es检索
- 世界各地听到的变化：电影中的声音史。咨询nofilmschool.com
- 卢米埃尔兄弟首部电影放映，电影史。咨询了historiaybiografias.com
- 电影的开端（1895-1927）。咨询duiops.net
- 什么是专利战争？咨询了muyhistoria.es
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- 活动镜。咨询euston96.com
- 第一部有声电影是什么？咨询了muyhistoria.es
- 简短的历史记录和无声电影指南。咨询enfilme.com
- 3D电影的历史。咨询xataka.com
- 数字时代的电影院。咨询bid.ub.edu