未来主义：历史和社会背景及特征 - 艺术 - 2025

在未来主义，主要是意大利前卫 - 被一些评论家认为作为前卫艺术运动的一个什么是后现代的先驱。未来主义是由于欧洲大陆的不满情绪而诞生的，因此其戒律充满了批评和激进主义。

它自己的创造者Filippo Tommaso Marinetti将这一运动定义为“暴力和血液的美学”。这种趋势始于1909年，力求打破传统以及艺术史的传统。鼓吹感性的，好战的和民族的运动是不屈不挠的。

阿根廷建筑师塞萨尔·佩里（CésarPelli）设计的双子塔是未来艺术表现形式的一个例子。资料来源：MithunAhamed

众所周知，未来主义受到立体主义的影响，后来集中精力于其他主题，例如机器和运动。与大多数美学立场不同，这种艺术和哲学潮流捍卫了机器和新技术的存在，因为它认为机器和新技术是其时代和认识的重要组成部分。

未来主义赞扬当代生活，力图摆脱传统美学。此外，这一运动确立了艺术史上从未做过的事情：宣言是一种思想的组织和目标的提出。随后，这一壮举由超现实主义者和其他艺术家表演。

这一潮流的条约被称为《未来主义宣言》，在这一运动中得到了认可和界定。未来主义的前提是丑闻，但他们也专注于技术和速度，在过时的过去捍卫现代世界。这些艺术家认为，过去没有什么值得保留。

因此，属于当时的作者谴责了博物馆，他们将其定义为墓地。未来主义将创新视为重中之重。但是，批评家指出，存在某些不一致之处，因为未来主义不仅受到立体主义的滋养，也受到分区主义的滋养。

未来主义作品的特点是使用强烈鲜艳的色彩来增强几何图形。他们试图通过对象的连续表示来表示运动，将它们放置在不同的位置或使其模糊。这种技术变得如此流行，以至于现在被用于漫画和动画中。

历史和社会背景

骑自行车的人的活力（1913），翁贝托·博乔尼（Umberto Boccioni）

未来主义作为一种艺术和文学运动，在20世纪前十年出现在意大利的米兰。它的戒律在几个欧洲国家迅速传播，主要是在巴黎，那里建立了未来主义生产的核心之一。

在此期间，未来主义在很大程度上与立体主义有关。甚至创建了一个试图将两种潮流结合在一起的运动，被称为“立方体未来主义”。尽管这种形式在欧洲某些地区非常成功，但未来主义者批评立体派是“过度静态的”。

未来主义者和他们的

1913年，未来主义达到了最大的辉煌。该运动的艺术家创立了一家名为Lacerba的杂志，他们在其中发表了大胆的言论并引起了争议。

意识到第一次世界大战的到来，未来主义者决定庆祝它，因为他们认为这是西方文明被摧毁并从头开始建立新世界的理想机会。换句话说，未来主义者捍卫了激进的干净立场。

清单和条约

1909年2月20日，马里内蒂（Marinetti）在巴黎报纸《费加罗报》（Le Figaro）上发表了《未来主义宣言》。作者在本文中表达了他对过去和传统的彻底拒绝，认为艺术应该是反古典的，因为新作品应该面向未来。

因此，艺术必须始终使用现代技术，通过捍卫当下动态精神的表现形式来回应其历史背景。另外，这种艺术必须与在大城市变得人满为患的社会联系起来。因此，未来主义捍卫了城市主义和国际主义。

1910年4月，一群未来主义艺术家（画家Carrá，Boccioni和Russolo）与建筑师Sant'Elia，电影制片人Cinna和音乐家Pratella共同签署了未来主义绘画宣言。在这篇论文中，提出了与传统的美容原型的突破，例如好口味和和谐。

从那一刻起，马里内蒂开始领导由鲁索洛，博西奥尼，巴拉和卡拉组成的未来派艺术家。

在此期间，类似未来主义的潮流在英国诞生，被称为“涡流主义”。在西班牙，关于未来主义作家萨尔瓦特-帕帕塞特（Salvat-Papasseit）的诗歌被广泛阅读。

一战后时代

第一次世界大战后，未来派学派的过剩现象减少了。只有创始人马里内蒂（Marinetti）试图通过使未来主义的戒律适应意大利法西斯主义日益增长的反价值观念来保持艺术运动的活力。

1929年，最后一批仍然有效的艺术家进行了名为《航空宣言》的第三篇论文。

本文的灵感来自于飞行产生的感觉以及航空技术。但是，这种新趋势无法解除垂死的未来主义，反而最终掩盖了它。

运动下降

这项运动的名字源于其作者的兴趣，是要与过去脱节，展望未来，尤其是在意大利，那里的美学传统囊括了所有特质。未来主义者希望创造一种适合现代思维的全新艺术。

但是，许多批评家已经确定，即使人们对传统和过去采取彻底的立场，也无法使其完全脱离传统和过去。创造和设计的真正举动已经向人类最艰难的过去致敬。

但是，可以说的是，未来主义者的革命思想是赌力量，速度，速度和精力。同样，未来主义的美学也传播了男子气概和挑衅性的观念，其中表现出对战争，危险和暴力的浓厚兴趣。

多年来，未来主义变得越来越政治化，直到它与法西斯主义的理想完全融合，创始人于1919年加入了法西斯主义的政党。

特点

提升现代性

未来主义运动崇尚现代性，并呼吁艺术家“摆脱过去”。有趣的是，恰恰在古典影响力明显的意大利，这一运动被伪造，要求摒弃古典艺术。

未来主义者认为文艺复兴时期的艺术和其他艺术潮流是对古典主义的一种解释，这不允许新美学的发展。

提升原始

未来主义运动的主要特征是对原始运动的崇高追求，因为它试图彻底扫除先前确立的一切。

但是，未来主义受到了其他先前运动的滋养，例如立体主义，据一些作者称，这种主义削弱了他们作品的原创性。然而，由于它代表运动和机器的方式，未来主义在当时也是一种新颖。

运动的理想

未来主义最重要的特征之一是它具有通过绘画，建筑或文学技术使艺术作品动起来的能力。

还介绍了其他新颖的概念，例如速度，力，能量和时间。这些元素通过强烈的色彩和鲜明的线条突出显示。

与现代世界的关系

未来主义仍然与现代息息相关，这就是为什么它吸引了大城市，汽车，活力和新的国际大都市的喧嚣。他还倾向于20世纪的其他方面，例如体育和战争。

使用颜色

如前几段所述，未来主义者使用各种强烈的色彩来给人以动感的印象，以及说明或代表不同的节奏。

同样，这些作者通过颜色产生了各种感觉，例如由透明胶片产生的感觉。

线的使用

正如他们使用颜色来产生运动一样，未来主义者也使用许多细节和线条，这也为现代的动态表达做出了贡献。

这些作者的线条类似于万花筒，甚至有些电影的线条，这是他们寻求动力的结果。

这是象征运动

武力，运动，暴力和侵略性是未来主义的主要价值观，最重要的是在他的作品中表现出来。从这个意义上讲，可以说作品的主题不是很重要，只要体现了这些价值观即可。

关于这些值，可以将未来主义定义为象征主义，因为它使用“沉重的手”的图像来表示力量或侵略性。未来主义者被认为深受法国象征主义的影响。

为城市主义道歉

未来主义艺术是对城市主义，对“混凝土丛林”城市的道歉。未来主义城市主义的主要特征是理性主义。

建筑物必须实用。例如，佛罗伦萨圣玛丽亚中篇小说站，由乔瓦尼·米歇奇（Giovanni Michelucci）等建筑师组成。

对神秘学的兴趣

未来主义者试图向公众展示更原始和隐藏的事物现实。受亨利·柏格森（Henri Bergson）直觉哲学的影响，他们在形式的帮助下寻求代表隐藏的事物。应当记住，伯格森发展了运动，思想以及什么运动，时间和空间的哲学。

对机器的钦佩

未来主义者喜欢机器。未来主义试图消灭资产阶级文化，它的破坏力表达了城市生活的侵略性美学。毁灭现实的想法由未来主义者宣称。

建筑的未来主义

歌剧院。哥本哈根

特点

响应其原始的戒律，未来派建筑因其反历史主义而引人注目，因此避免了传统形式。未来主义者的建筑师使用较长的水平线来建议速度，紧迫性和运动性。

鉴赏家将未来主义的体系结构描述为计算，简单和大胆的体系结构。所使用的元素是铁，玻璃，混凝土，纸板，木材，纺织纤维的替代品以及砖的替代品，以使工作更轻便，更有弹性。

机械人物的斜线和灵感

尽管追求实用性和实用性，但未来主义建筑仍然忠实于艺术意义，因为它还保留了表达和综合性。

就其本身而言，这些线条是倾斜的和椭圆形的，以吸引活力。与典型的垂直线相比，这些类型的线具有更大的表达潜力。

与受自然形式启发的传统建筑不同，未来派建筑从新的现代形式中寻求灵感，从而吸收了一些机械和技术知识。

这种架构的另一个特征在于其短暂的特征。未来主义者的建筑师确立了房屋的使用寿命应少于人类，因此每一代人都有责任建造新城市。

代表作品

塞萨尔·佩利和双子塔

未来主义趋势最著名的建筑师之一是阿根廷建筑师CésarPelli，他也拥有装饰艺术风格。

他最著名的作品是位于马来西亚首都吉隆坡的双子塔。这些塔楼高452米，被认为是世界上最高的建筑物之一。

双子塔采用典型的未来材料建造，例如钢筋混凝土和玻璃。视觉上可以看到许多直线和斜线。尽管未来主义力图打破上述所有条件，但佩里还是决定从穆斯林曲线中汲取灵感，赋予建筑活力。

圣地亚哥·卡拉特拉瓦和艺术与科学城

这位西班牙建筑师虽然是当今继续创作作品的当代艺术家，但他从未来主义的戒律中获得了很大的影响。使用材料和倾斜形状时就是这种情况。

卡拉特拉瓦曾多次获奖，特别是因为实现了他最著名的作品之一：艺术与科学城。

该建筑是位于西班牙巴伦西亚市的大型建筑群。它于1998年启用，在行家中引起了极大的轰动。在这座城市，您可以看到最好的未来派和现代建筑，因为所用的颜色和所放置的玻璃都给人以运动和弹性的感觉。

绘画的未来主义

特点

如前几段所述，未来派绘画试图抛弃一切旨在为观众提供与众不同的事物。这种绘画庆祝变化，创新和城市文化，这就是为什么机器的造型被视为主要灵感来源的原因。

使用的颜色和数字

在未来派绘画中，观看者可以观察到大量的几何图形以及各种曲线。

主要颜色是红色，蓝色和橙色，因为它们是代表现代精神的颜色。灰色也经常使用，因为这种色调是城市化文化的象征。

同时，在这些图片作品中，您可以看到很高的建筑物，这些建筑物在机器，颜色和曲线之间模糊不清。这些建筑物的表示没有遵循现实的方案，因为混凝土建筑物似乎通过叠加的图像和图形沉浸在万花筒中。

作为独立实体的人形通常不会出现在未来主义绘画中。无论如何，在社区和大城市中都有人出现。

如果这些作品中有人物形象，通常脸部会模糊不清，为观众提供动力和短暂的想法。

代表作品

Umberto Boccioni：主要的未来主义者指数

翁贝托·博乔尼（Umberto Boccioni）是一位意大利雕塑家和画家，以未来主义运动的先驱之一而闻名。

他的作品以谴责国家主义为特征，因此博西奥尼不惜一切代价避免使用直线。为了给人振动的感觉，这位画家选择了其他颜色作为第二颜色。

他最著名的作品之一，被称为“骑自行车者的活力”（Dynamism of Cyclist，1913年），展示了Boccioni如何制造运动感。这也可以从他的《足球运动员的活力》一书中看到，他还尝试了这些特征。两种作品都有共同的体育主题。

贾科莫·巴拉（Giacomo Balla）与暴力分离

贾科莫·巴拉（Giacomo Balla）是一位具有未来主义倾向的意大利画家。他对无政府主义者的思想非常感兴趣，并且与点画派有某种联系。

最初，他的绘画是印象派的，因此这位作者对色彩分析一直保持着臭名昭著的兴趣。通过点画主义，他实践了未来主义最喜欢的主题：活力和速度。

与其他未来主义画家不同，巴拉不赞成暴力，因此可以恰当地将他定义为抒情画家。他最著名的作品是《皮带上的狗的动态》（1912年）。

文学的未来主义

特点

与以前的学科一样，文学未来主义试图打破传统，并赋予读者动态，瞬息万变，运动和速度感。

1913年，发表了文学主义的未来主义宣言，名为“破坏语法-无线想象力-自由中的单词”，它解释了作者应该如何进行。

总而言之，本文确定该语言应不含形容词和副词，主要使用不定式动词。

代表作品

至于未来主义的文学代表，由于他的艺术宣言，许多评论家都提到了创始人菲利波·汤玛索·马里内蒂。但是，您会发现其他具有未来主义倾向的诗人和著名作家，例如纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）。

阿波利奈尔的动态诗歌

这位具有意大利和法国国籍的作家不仅是未来主义的发展，而且还是现代写作的发展的基础诗人。总的来说，他被认为是文学先锋派最重要的代表人物之一。

阿波利奈尔（Apollinaire）与未来主义（Futurism）共享他对传统的争议和否定的爱好。他还与超现实主义的艺术理念保持着明显的联系。

这位诗人以《书法》（1918年）而著称，其中包括一系列作品，这些作品被叠加在一起以创造出人物形象，例如建筑物，街道或其他物体。

未来剧院

它主要是一个杂耍剧场，上面有几个短号码。杂耍表演脱颖而出，这是一种轻喜剧，几乎没有人物。

未来派剧院过去只有一次表演。他还重点介绍了音乐厅，它是英格兰著名的杂耍表演类型，汇集了表演，舞蹈和音乐。

综艺剧院里有很多表演，彼此之间没有联系。这些包括音乐数字，幻觉，诗歌，站立，马戏团，生物奇特表演，杂耍，运动员和新星。

未来派电影

电影《泰斯（Thaïs）》（1917）中的画框。布拉加利亚

它的特征是使用光学错觉。它是欧洲前卫电影院中最古老的运动。它的文化意义非常广泛，并影响了以后的所有前卫运动。

他的遗产可以在阿尔弗雷德·希区柯克的作品中看到。前卫电影的制作相当有限。

Corradini兄弟的第一批实验电影（昵称为Ginna和Corra）没有保存，但众所周知，他们使用的电影摄影技术（手工着色的电影）具有散乱的色彩飞溅。未来派电影由德国表现主义电影继续发展。

唯一一部具有重大未来派意义的电影是塔伊斯（Thaïs），该电影于1917年由安东·朱利奥·布拉加利亚（Anton Giulio Bragaglia）执导。副本保存在法国电影院。这个故事在当时是很传统的，但是画家恩里科·普拉姆波利尼（Enrico Prampolini）所产生的效果创造了一个异想天开，压抑性的螺旋和棋盘世界。

未来派建筑在电影院中的影响可以被强调。例如，建筑师维吉里奥·马尔基（Virgilio Marchi）设计了50多部电影，其中Condottieri（1937）和Lost in the Dark（1947）脱颖而出。

未来美食

试图影响日常生活的各个方面的未来主义者也发表了美食宣言。Filippo Tommaso Marinetti还在1931年1月20日发表了《未来派厨房宣言》，尽管法国大厨Jules Maincave被认为是Marinetti在其宣言中解释思想的先驱。

Marinetti说，传统的烹饪方法既乏味又愚蠢。他还认为，意大利人应从饮食中消除面食。

这位思想家呼吁化学家尝试食物的风味和稠度，他认为有必要创造新的混合物并取消叉子，刀子，传统调味料，食物的重量和体积。马里纳蒂（Marinetti）认为有必要制作零食。

宣言发布后，在意大利和法国组织了未来派会议和宴会，并开设了“ Santopalato”餐厅。Marinetti稍后将出版Marinetti和Fillia的未来主义厨房。

未来音乐

他用城市的噪音作为音符。例如，打字机的点击或城市市场的喧闹声。这些声音必须与音符融为一体。

1910年，出版了《未来主义音乐宣言》，该宣言没有揭穿未来主义音乐的“美学”，而是描述了“未来主义音乐家”的态度。他们不得不离开古典音乐教学中心，致力于在不受学术音乐影响的情况下自由创作自己的作品。

该宣言呼吁音乐家用音符和乐谱代替免费音乐，并宣布唱歌与音乐同等重要，因为以前的歌手是任何乐团的核心人物。

未来主义音乐的最大代表是噪音艺术的作者路易吉·鲁索洛。路易吉制造了一套名为Intonarumori的实验仪器，他用这些仪器创作了《城市的觉醒》等作品。其他著名的未来主义音乐家是Arthur-VincentLourié和Alexander Goedick。

未来时尚

它起源于宣言，尽管它的兴起与太空时代有关。在这个时代，时装设计师尝试了新材料，他们的西装看上去就像太空服。

AndreCourrèges，Pierre Cardin和Paco Rabanne是未来时尚的最大代表。这种时尚在许多男女通用服装的开发中脱颖而出。

女装设计师偏爱圆形，西装的舒适性和实用性，并且常常忽略女性气质，因此受到批评。

未来派图形设计

它的特点是传统字体的转换和文本的呈现。这些文字变成具有动态构图的设计，并带有唤起未来价值的图纸。

将文本对角放置，并带有大小对比。有时文本是由制成的图形组成的，这赋予了它多样化和富有表现力的特征。

1910年，卡拉特，巴拉，塞韦里尼和路易·鲁索洛签署了《未来派画家宣言》，他们将未来派理论应用于装饰艺术。例如，Lacerba退出。

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