- 传
- 出生和家庭
- 诗人的研究和文学的第一步
- 在学生宿舍和作家成长之间
- 格拉纳达的生产时间
- 诗人和达利
- 洛尔卡生活中的情绪低落
- 纽约和哈瓦那的诗人
- La Barraca，人民剧院
- 美国洛尔卡
- 回到西班牙
- 诗人的末日
- GarcíaLorca的死刑
- Estilo
- Símbolos y metáforas
- Obras
- -Poesía
- Etapa juvenil
- Etapa de plenitud
- Breve descripción de los poemarios más representativos
- Poema del cante jondo
- Romancero gitano
- Poeta en Nueva York
- Fragmento de “Panorama ciego de Nueva York”
- -Teatro
- Breve descripción de las obras teatrales más representativos
- El maleficio de la mariposa
- Bodas de sangre
- Yerma
- La casa de Bernarda Alba
- Referencias
费德里科·加西亚·洛尔卡（FedericoGarcíaLorca）（1898-1936）是西班牙作家，诗人和剧作家，被认为是当今最重要的作家之一。他是27世代的一员，在20世纪西班牙文学中也享有很高的人气。
洛尔卡（Lorca）的作品具有原创性和组织性，以及不断使用隐喻和符号的特点。作家作品的主题是挫败感，爱与渴望。他最著名的作品之一是贝尔纳达·阿尔巴故居。
费德里科·加西亚·洛尔卡（FedericoGarcíaLorca）。资料来源：FedericoGarcíaLorca，通过Wikimedia Commons
加西亚·洛尔卡（GarcíaLorca）也在剧院中脱颖而出。在这种文学体裁中，他撰写，制作并参与了一些戏剧作品的组装和演出。他的剧院充满戏剧性，视觉盛行，还使用了起源于安达卢西亚文化的流行歌曲。
传
出生和家庭
这位诗人于1898年6月5日出生于格拉纳达的Fuente Vaqueros，经济状况良好。他的父母是土地所有者费德里科·加西亚·罗德里格斯（FedericoGarcíaRodríguez），以及对费德里科·加西亚·洛尔卡（FedericoGarcíaLorca）的文学创作起决定性作用的老师比森特·洛尔卡·罗梅罗（Vicenta Lorca Romero）。
诗人的研究和文学的第一步
加西亚·洛尔卡（GarcíaLorca）的第一个成长年代是在他的家乡，母亲的参与下。1908年，他10岁那年，他和家人一起住在阿尔梅里亚。在那个地方，他开始了高中学习，一年后，他去了格拉纳达，并在那里完成了学业。
在获得学士学位后，他于1914年进入格拉纳达大学学习法律，哲学和书信。正是在他生命的那个阶段，他开始与文学界建立更多联系。他经常参加在咖啡馆举行的会议。
在大学的时间是洛尔卡学习和探索的时间。与一位老师和一些同学一起，他致力于游览西班牙的各个城镇。正是这些旅行激发了他的写作连胜。1918年，他发表了第一部散文作品《印象与风景》。
在学生宿舍和作家成长之间
在1919年春天，Federico的一些朋友去了马德里，到了学生宿舍。因此，这个年轻人想跟随他们的脚步，在说服他的父母之后，他也去了那所学校。
加西亚·洛尔卡（GarcíaLorca）在住所中度过的时光对他的作家和诗人的发展产生了显着影响。这是由于他与路易斯·布努埃尔，萨尔瓦多·达利或拉斐尔·阿尔贝蒂等知识分子的联系方式。他还设法摆脱了省气氛。
FedericoGarcíaLorca开始开拓成功之路。在1919至1921年间，他首演了《蝴蝶六角》，同时还开发了其他剧本。他还出版了自己的诗集，似乎还不够，他开始与对他的诗歌起决定性作用的作家JuanRamónJiménez结识。
格拉纳达的生产时间
1921年中，诗人回到格拉纳达，在那里他有机会认识了著名的音乐家和作曲家曼努埃尔·德法拉。他们共同开发了几个音乐项目，其中一些是在康德舞表演上，还有一些木偶表演。
格拉纳达的韦尔塔圣维森特。加西亚·洛尔卡（GarcíaLorca）的家。目前，它的名称是一个家庭博物馆。资料来源：Alimanja，通过Wikimedia Commons
在那格拉纳达，他受到启发写了Poema de cante jondo的作品，该作品十年后于1931年出版。1923年1月，在妹妹伊莎贝尔的聚会上，他改编了安达卢西亚民间故事拉尼娜的木偶。给罗勒和神奇的王子浇水。
诗人和达利
来到格拉纳达后，洛尔卡（Lorca）于1925年前往卡达克斯（Cadaqués），与他的朋友画家萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）度过了一个季节。朋友互相支持。画家鼓励诗人绘画，而他写道：颂赞萨尔瓦多·达利，于1926年在《西方杂志》上发表。
洛尔卡生活中的情绪低落
加西亚·洛尔卡（GarcíaLorca）在1924年至1927年期间已经成为一名诗人，他的献身和成熟。然而，他对歌曲和《吉普赛浪漫史》的成功并不完全满意，因为他们指出他是吉普赛人的一种举止和支持。
除了担心他因发展有关吉普赛人的问题而感到胆怯之外，他的朋友布涅埃尔和达利也提出了负面批评。他还不得不遭受与雕塑家埃米利奥·阿拉德伦（EmilioAladrén）恋爱的破坏。
尽管他自己描述过“严重危机”，但他继续前进，并没有停止生产。1928年，他创立了加洛文化杂志，但只发行了两本。在剧院里，里维拉（Primo de Rivera）的独裁政权禁止他与贝丽莎（Belisa）在他的花园里首映阿莫尔·唐·珀利普林（Amor donPerlimplín）。
纽约和哈瓦那的诗人
1929年，Federico接受了他的好朋友Fernando de losRíos的邀请去纽约。他认为这次旅行将使他能够找到自己，更新自己，了解，学习英语并忘记他的爱。这是他拥有的最丰富的经历之一。
纽约文化给他留下了深刻的印象，就像黑人种族对经济和侮辱性待遇一样。他的生活经历和所观察到的一切都为他写Poeta en Nueva York创作提供了素材。他去世四年后，该作品被公开发行。
在大苹果公司工作了一年之后，他于1930年3月前往古巴哈瓦那，对了解其文化，音乐和民间传说感兴趣。在那段时间里，他致力于写两部戏。公众让五年过去了。三个月后，他回到了西班牙首都。
La Barraca，人民剧院
加西亚·洛尔卡（GarcíaLorca）是个思想开放的人，这鼓励他为人们带来娱乐和知识。他为此目的开发的公式是创建了一个名为La Barraca的旅行大学戏剧团体。
该项目于第二共和国成立于1931年进行，并在该国各个城市进行了介绍。著名作家如米格尔·塞万提斯和洛佩·维加的最重要作品被戏剧化了。但是，该项目受到内战的破坏。
美国洛尔卡
洛尔卡（Lorca）的才华使他多次跨越国界。1933年，他收到阿根廷女演员洛拉·梅布雷夫斯（Lola Membrives）的邀请去布宜诺斯艾利斯。那时，作者的作品Bodas de Sangre被成功发布，他得以担任导演。
这位剧作家在阿根廷度过的六个月是职业成长和成功以及财务实力之一。剧院的门一直保持打开状态，他有机会导演其他作品，包括：zapatera prodigiosa和改编为Lope de Vega的《 La dama boba》。
回到西班牙
遇到了诗人Pablo Neruda和Carlos Molinari等知识分子，并提供讲座和演讲后，Lorca于1934年回到西班牙。他已经在他的国家完成了几部作品，例如：Yerma，DoñaRosita la soltera和贝尔纳达·阿尔巴（House of Bernarda Alba）之家。
达利（Dalí）和洛尔卡（Lorca）献给安东尼奥（Antonio de Luna）的明信片。来源：Aluna98，通过Wikimedia Commons
诗人和剧作家很活跃。在巴塞罗那，他执导了几部作品，进行了演讲并朗诵了他的诗。他的项目La Barraca仍在展示中。后来，他回到了美国，特别是乌拉圭，在那里他遇到了几个同事，并完成了一些写作。
诗人的末日
在1936年西班牙内战爆发政变前三天，这位诗人搬到了他的家，位于格拉纳达的韦尔塔圣维森特，与家人在一起。当时，哥伦比亚和墨西哥等国家为他提供庇护，因为他们认为他可能会受到影响，但他不接受。
1936年7月20日，格拉纳达市被军队占领，加西亚·洛尔卡的s子被剥夺自由，并在一个月后开枪射击。尽管作者从未与任何政党结盟，但他声称自己是自由主义者，君主立宪制，天主教徒和传统主义者，这给他带来了后果。
这些事件使他感到恐惧，所以他躲在一个朋友的房子里，因为他的兄弟都是西班牙法西斯法兰热党的成员。尽管警惕，民警还是于1936年8月16日逮捕了他，指控他是俄罗斯人的间谍和同性恋。
GarcíaLorca的死刑
加里西亚·洛尔卡（GarcíaLorca）被枪杀的奥利沃（Olivo）。资料来源：GrahamColm，通过Wikimedia Commons
Después de ser detenido por la Guardia Civil, a García Lorca lo llevaron a la población de Viznar, en Granada, donde estuvo recluido junto a otros prisioneros. El poeta fue fusilado el 18 de agosto de 1936, entre Viznar y Afalcar. Sus restos permanecen sepultados en ese lugar.
Estilo
El estilo literario de Federico García Lorca se caracterizó por la variedad de tonos y formas, y en el empleo de un lenguaje personal y sencillo. Además, su obra fue estructurada de tal manera que el amor, el deseo y las obsesiones fueron temas casi siempre frecuentes.
La poesía de Lorca no estuvo alineada hacia ninguna corriente literaria en particular, más bien gozó de una variedad de matices inspirados en varios autores y movimientos. También se desarrolló dentro de los acontecimientos tristes y trágicos de la existencia.
Su trabajo poético estuvo cargado muchas veces de elementos tradicionales y populares, y al mismo tiempo fue desarrollando rasgos cultos. El escritor también incorporó a su obra el uso de símbolos y metáforas, para enriquecerla mucho más.
Símbolos y metáforas
El uso que Lorca hizo de los símbolos en su obra se refirió a su gusto por lo costumbrista, y la mayoría de las veces tuvieron relación con el fin de la existencia. La luna, la sangre, el toro, el agua o el caballo fueron constantes en su poesía.
En cuanto a las metáforas, fueron esenciales en la argumentación de Lorca. En este aspecto tal vez fue inspirado por el poeta Luís de Góngora, dándole a este recurso un uso constantemente audaz y atrevido. La idea del escritor fue imprimirle mayor expresividad y sensibilidad a su trabajo poético.
Obras
Federico García Lorca desarrolló la poesía, el teatro y la prosa. En el caso de la poesía, los estudiosos de su obra consideran que se puede dividir en dos etapas: la juvenil y la de plenitud, de acuerdo con los diferentes cambios que se fueron dando a partir de las experiencias y los aprendizajes.
-Poesía
Etapa juvenil
Fue la etapa relacionada con sus años de mocedad, en su estancia en la Residencia de Estudiantes. Su primer trabajo, Impresiones y paisajes, aunque fue escrito en prosa, tuvo rasgos poéticos en su lenguaje. También se notó la influencia de Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado y Rubén Darío.
Autoretrato de Lorca para Poeta en Nueva York. Fuente: Federico García Lorca, via Wikimedia Commons
Las obras escritas en esta etapa se relacionaron con la tristeza y el amor perdido. Fue la época de sus Suites y Poemas en prosa, que tenían contenidos enmarcados dentro del aborto y sus consecuencias, en poemas como Cancioncilla del niño que no nació y Degollación de los inocentes.
Etapa de plenitud
Esta etapa se relacionó con el comienzo de su trabajo, Poema de cante jondo, concebido desde su afición por lo popular, y donde se observa un cambio en la forma de expresar las emociones. El Romancero gitano y Poeta en Nueva York vieron la luz en esta fase, y el poeta entró en la madurez literaria.
Los siguientes fueron los trabajos poéticos más importantes de Federico García Lorca:
– Libro de poemas (1921).
– Poema del cante jondo (1921).
– Oda a Salvador Dalí (1926).
– Romancero gitano (1928).
– Poeta en Nueva York (1930).
– Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935).
– Seis poemas galegos (1935).
– Diván del Tamarit (1936).
– Sonetos de amor oscuro (1936).
Breve descripción de los poemarios más representativos
Poema del cante jondo
Esta obra de Lorca estuvo enmarcada dentro de las tradiciones andaluzas, e inspirada tal vez en la relación profesional que tuvo con el músico Manuel de Falla. El libro se estructuró en un prólogo y cuatro divisiones compuestas a su vez por siete, diez y ocho poemas de manera respectiva.
El poeta también escribió poemas relacionados con el baile flamenco, entre ellos “Dos muchachas” y “Seis caprichos”. Finalmente agregó dos diálogos, con características de escenas teatrales, a cada uno le siguió una canción. La obra fue publicada en 1931, diez años después de haber sido escrita.
Romancero gitano
En esta obra Lorca desarrolló temas relacionados con la cultura gitana, referidos a la noche, el cielo y la luna. Los poemas son romances o composiciones líricas de versos octosílabos, de rima asonante en los pares, mientras que los impares son libres o sueltos.
Los poemas están ambientados en las localidades gitanas de Andalucía, y el autor los enriqueció con símiles, metáforas y personificaciones. La obra se trató de un pueblo marginado, perseguido constantemente por las autoridades, y que lucha por la igualdad.
Poeta en Nueva York
Este poemario lo escribió Lorca tras el viaje que realizó a la ciudad de Nueva York, y sus observaciones sociales y culturales. Fue un reflejo de su rechazo hacia el sistema capitalista, y, sobre todo, a la forma en que los afroamericanos eran tratados.
Con un lenguaje metafórico el poeta manifestó la necesidad que una parte de la sociedad tenía de tener justicia, igualdad y libertad. Además, denunció la deshumanización ante la presencia de lo moderno e industrial; el lenguaje del escritor se basó en metáforas y emociones.
Fragmento de “Panorama ciego de Nueva York”
“Si no son los pájaros
cubiertos de ceniza, si no son los gemidos que golpean las ventanas de la boda, serán las delicadas criaturas del aire
que manan la sangre nueva por la oscuridad inextinguible…”
-Teatro
Federico García Lorca ha sido considerado uno de los mejores dramaturgos del siglo XX por lo estupendo de sus textos teatrales. Este tipo de obras del autor se caracterizaron por poseer una elevada carga poética, y por el uso frecuente de símbolos, como la rosa y la sangre, además planteó temas existenciales.
Las obras de teatro más importantes del autor fueron:
– El maleficio de la mariposa (1920).
– Mariana Pineda (1927).
– La zapatera prodigiosa (1930).
– Retablillo de don Cristóbal (1930).
– El público (1930).
– Así que pasen cinco años (1931).
– Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1933).
– Bodas de sangre (1933).
– Yerma (1934).
– Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores (1935).
– La casa de Bernarda Alba (1936).
– Comedia sin título (1936, no concluida).
– Sonetos de amor oscuro (1936).
Breve descripción de las obras teatrales más representativos
El maleficio de la mariposa
Fue la primera obra de teatro de Lorca, estrenada el 2 de marzo de 1920 en el Teatro Eslava de la capital de España. No tuvo la receptividad esperada, tal vez porque fue representada por insectos, y pudo parecer infantil para la audiencia y la crítica.
La obra tocó temas como el fracaso, el amor y el fin de la vida, que desde el punto de vista humano tenían un significado profundo. Narró la historia de Curianito, una cucaracha macho que quería ser poeta, pero que es rechazado por su propia madre.
El pequeño protagonista tuvo una visión distinta del mundo cuando a su vida llegó una mariposa herida de un ala, y de la que se enamoró con toda su alma. Desafortunadamente el amor se vio manchado por la tragedia; ambos enamorados fallecieron.
Bodas de sangre
Fue una obra de teatro escrita en versos, que se estrenó en Madrid el 8 de marzo de 1933 en el Teatro Beatriz. La historia se trató de acontecimientos trágicos desarrollados dentro de leyendas, donde los celos y las pasiones desmedidas conducen a un destino fatal, donde solo el amor lo puede impedir.
García Lorca recurrió como en muchos de sus trabajos a las tierras andaluzas, y también se valió del uso de los símbolos para dar significados poéticos a la obra. La corona, el cuchillo, la luna y el caballo son algunos de los elementos que profundizan el sentido de esta obra.
Yerma
En esta obra, Lorca desarrolló temas relacionados con los deseos imposibles, el odio y el castigo. Fue estrenada el 29 de diciembre de 1934 en el Teatro Español; el autor la estructuró en tres actos compuestos a su vez de dos cuadros cada uno.
Se trató de la historia de Yerma, una mujer que desea ser madre, pero que al no lograrlo fomenta un sentimiento de odio hacia ella misma. La frustración que siente, y a la vez la presión social la llevan a quitarle la vida a su esposo, lo que convierte a la obra en una tragedia.
La casa de Bernarda Alba
Es la obra más conocida de García Lorca, y aunque fue escrita en 1936, se llevó a las tablas en 1945 en la ciudad de Buenos Aires. Desde ese momento ha sido representada en varios países e idiomas, y se han hecho versiones para el cine y la televisión.
El tema principal de la obra es la represión de la mujer en la España rural de inicios del siglo XX, donde los tabúes estaban a flor de piel. Del mismo modo, el escritor reflejó el fanatismo de la sociedad por la religión, y el temor a descubrir la intimidad y la sexualidad.
Lorca narró la historia de una mujer llamada Bernarda de Alba, de sesenta años de edad, quien después de haber quedado viuda por segunda vez, decidió vivir ocho años en luto. Las acciones se pasean por la casa de la protagonista, y también por lo más profundo de sus corazones.
El dramaturgo conjugó una variedad de temas y pensamientos, entre los que destacaron el odio, la lujuria, la envidia, el papel de la mujer en la sociedad de aquella época, y la libertad. Además, enriqueció literariamente a la obra con sus acostumbrados símbolos.
Referencias
- Federico García Lorca. (2019). España: Wikipedia. Recuperado de: wikipedia.org.
- Tamaro, E. (2004-2019). Federico García Lorca. (N/a): Biografías y Vidas. Recuperado de: biografiasyvidas.com.
- Federico García Lorca. Biografía. (2019). España: Instituto Cervantes. Recuperado de: cervantes.es.
- Biografía de Federico García Lorca. (2019). España: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Recuperado de: cervantesvitual.com.
- Federico García Lorca. (2017). (N/a): Historia-Biografía. Recuperado de: historia-biografia.com.