文艺复兴时期的艺术：特色，绘画，建筑 - 艺术 - 2025

在文艺复兴时期的艺术是一种艺术风格，其中包括绘画，雕塑和建筑是出现在欧洲各地1400年; 特别是在意大利 艺术是欧洲文艺复兴时期的主要代表人物之一。在这一阶段，仍然享有盛名的艺术家，例如博蒂切利（Boticelli），乔托（Giotto）和范德威登（van der Weyden），开始受到认可。

人类历史的这一阶段被称为文艺复兴时期，因为该时期对文学，哲学，音乐和科学作品进行了一系列重大改进。这个时期起源于中世纪欧洲末期的意大利，然后传播到整个欧洲大陆。

该运动主要基于中世纪的中世纪时期和15世纪初开始出现的现代观念的结合。

这一时期带来了欧洲的变化，这种变化以积极的方式改变了人类的社会进程，并为现代社会的发展奠定了基础。

一般特征

希腊艺术的影响

影响艺术观念中文化变化的主要因素之一是希腊雕塑和绘画的影响。实际上，文艺复兴时期的许多方面都与希腊艺术作品中存在的相似。

这是在当时的意大利艺术家研究希腊文字，作品和艺术以启发其创作之后发生的。影响这种艺术观念变化的人是14世纪意大利著名画家Petrarca。

这就产生了一种运动，它不仅基于人类文化适应后中世纪时代，而且还遵循标记了艺术先与后的古代作品的传统原理。

人道主义

文艺复兴时期生产的大多数艺术都受到人本主义哲学信仰的启发。就其本身而言，人道主义已经在古希腊取得了无数成就中发挥了重要作用，例如政治中民主思想的出现。

这种信念帮助艺术家抛弃了通常体现在当时作品中的宗教影响。

实际上，将人文主义引入艺术界使得人们更加重视代表被视为犯罪的行为并更加公开地谈论宗教。

人文主义也引起人们对绘画人物特征细节的更多关注。

文艺复兴时期的作品集中在以人为本的信念上，即正确的举动是幸福的关键，但这一观念本来可以在宗教上产生影响。

改善绘画

在15世纪，许多荷兰著名画家对油画的创作方式进行了改进。在文艺复兴时期，意大利艺术家使用了荷兰的新技术来改善他们的画作。

这种现象不仅影响了世界范围的绘画创作，还影响了艺术作品的质量和持续时间。

此外，文艺复兴的发生很大程度上要归功于杰出的意大利人物。就影响力而言，其中许多被认为是有史以来最好的，例如Piero della Francesca和Donatello。

这些艺术家的出现使艺术品的质量得到了令人难以置信的提高，甚至更少知名的画家都受到了新技术的启发，以改善自己的创作。

商业复兴

这些地区具有利用自己的自然资产进行交易的新能力，从而增强了文艺复兴时期的实力。

换句话说，每个地区都建立了出口贸易体系，使其财富大大增加。

此外，由于美第奇银行的成立，佛罗伦萨在当时成为非常重要的文化中心，这极大地增加了城市的财富，并为意大利艺术家打开了无数扇大门。

古典文本的重聚

对文艺复兴时期文学的主要影响之一是在人类黑暗时代遗失的中世纪文字的再现。

研究这些文字的文学家利用他们的影响力来改进自己的作品，并给机芯赋予了古色古香的气息，当时该机芯是当代的。

基督教的影响

尽管文艺复兴时期创作的作品与天主教的批评无关，但基督教对这一文化运动的许多代表产生了积极的影响。

其中包括荷兰文学家伊拉斯mus斯（Erasmus），他在头四个世纪以基督教为创作灵感。

审美原则

除了神圣的图像外，文艺复兴时期艺术家的许多作品还涉及诸如婚姻，出生或日常生活中的主题。

意大利的中产阶级试图模仿贵族来提高社会地位，其中一种方法是为自己的房屋购买艺术品。

尽管建筑作品和雕塑与古希腊和罗马文化有着密切的联系，但文艺复兴时期的绘画却具有许多使其独具特色的特征。

其中之一是比例作为艺术的主要工具。以前，通常在构图时会忽略人类的真实比例，因为其他方面的关联性更高。但是，随着人文主义融入艺术家的哲学，这种情况发生了变化。

透视技术还伴随着透视。这种技术包括将一个对象绘画得比实际距离更近，以改变欣赏该作品的人的视觉焦点。

达·芬奇（Da Vinci）是第一位创造今天被称为sfumato的意大利艺术家。这项技术被用来为文艺复兴时期的绘画提供三维立体感。这是通过在每个对象的边缘和背景景观之间进行微妙的颜色过渡来实现的。

文艺复兴时期的最后一个标志性技术是明暗对比，将强光色调与弱光色调结合在一起，创造了三维效果，就像sfumato。

绘画

特点

古典主义与现实主义

古典主义是文艺复兴时期艺术家用来确定其作品方法的趋势之一。

古典主义是提倡坚持古典艺术的技术，力求创作出简单，美学平衡，视觉清晰并使用西方传统的作品。

此外，作品提倡物理现实主义，这是人文主义哲学带来的基本特征。

矫饰主义

随着文艺复兴时代的结束，画家开始放弃古典主义，并坚持风格主义。

这种技术试图在作品中表现出更多的复杂性，从而使物体的物理形式倾向于比运动开始时惯常的绘画变形。

天主教

之所以有如此多的艺术品带有天主教场景的原因之一，是因为在此期间，天主教堂委托了几幅绘画给意大利艺术家。

文艺复兴时期的绘画运动的特征是拥有几本天主教的寓言作品。

代表

文艺复兴时期的主要画家是意大利人。但是，随着运动在整个欧洲的蔓延，出现了其他重要人物，特别是在荷兰和西班牙。

达·芬奇（Leonardo da Vinci），文艺复兴时期的主要代表人物

达芬奇（Leonardo da Vinci）

可能是当今文艺复兴时期最受认可的艺术家。达·芬奇（Da Vinci）创作了独特的作品，这些作品后来成为重要的世界遗产，例如《蒙娜丽莎》或《最后的晚餐》。

此外，他是文艺复兴时期最重要的人物之一，在科学和社会研究的各个领域贡献了创新知识。

桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）

波提切利（Botticelli）是文艺复兴早期的主要艺术家之一。它来自佛罗伦萨学校，是16世纪意大利画家的黄金时代的一部分。他致力于绘画神话和宗教作品。

米格尔·天使（Miguel Angel）

米开朗基罗（Michelangelo）是一位意大利画家，雕塑家和建筑师，他可能是自那时以来保存最完好的作品的文艺复兴时期作家之一。

他创作了《最后的审判》（The Last Judgment）之类的作品，并绘制了历史上最具影响力的艺术作品之一：西斯廷教堂的天花板。

布吕格尔

彼得·布鲁格（Pieter Bruegel）是荷兰画家，在他的国家是文艺复兴时期绘画的主要代表人物之一。他致力于创建风景和日常场景，描绘各种日常场景和一年中的季节。

格列柯

埃尔·格列柯（El Greco）是希腊裔西班牙画家，曾用希腊语签名他的画作。他是西班牙文艺复兴时期的主要和最重要的代表，并采用了戏剧性和表现主义的风格。他被认为是立体主义和表现主义的先驱。

主要作品

-上帝羔羊的崇拜，休伯特（Hubert）和扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），1430年。

-阿诺尔菲尼（Arnolfini）婚姻，扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），1434年

-春天，桑德罗·波提切利（1470年代）。

-最后的晚餐，达芬奇（Leonardo Da Vinci），1496年。

-西斯廷教堂的天花板，米开朗基罗，1510年。

-1511年，拉斐尔，雅典学校。

建筑

特点

延期哥特式风格

文艺复兴时期的建筑师的想法与哥​​特式的想法相反，哥特式的想法是在设计和高度上创造高度复杂的结构。

相反，他们坚持制造尽可能简单的干净结构的经典思想。这导致了舍入架构的创建。

文艺复兴时期的建筑

原因

文艺复兴时期建筑的外部曾经装饰有圆柱和拱门等古典图案。

为了创造这些图案，外部曾经很平坦，用作一种帆布，后来被装饰。这些表面清楚地反映了古代传统艺术的思想。

建筑物

当时最常见的建筑物是教堂，城市豪宅和独家乡村豪宅。文艺复兴时期建筑中许多最著名的设计都是由意大利艺术家Palladio创作的。

代表

布鲁内莱斯基

除了被认为是现代的第一位工程师之外，该作者还被认为是历史上最重要的建筑师之一。

他是文艺复兴时期的奠基人之一，也是最早担任自己作品的策划者和建造者的艺术家之一。

他主要是因为开发出一种能够以高效率表现出文艺复兴时期常见的线性视角的技术而闻名。

阿尔贝蒂

阿尔贝蒂被称为文艺复兴时期的楷模。他为各个人文领域贡献了各种想法，相辅相成，创造了独特的时代风格。

通常，他以其在建筑外墙上的工作而闻名，因为这是他最突出的领域。

缠绕

多纳托·布拉曼特（Donato Bramante）是第一位将文艺复兴时期的建筑艺术风格引入米兰的建筑师，此外还将文艺复兴后期的风格带到了罗马。他甚至设计了圣彼得大教堂，后来由米开朗基罗亲自执行。

安东尼奥·达·桑加洛

Sangallo创作了意大利文艺复兴时期最重要的作品之一；事实上，他主要是因为创建法纳斯宫（Palazzo Farnese）而闻名，该建筑是著名的法纳斯家族居住的建筑物。

Sangallo是Bramante的主要弟子之一，他的建筑受到这位艺术家的影响。

帕拉迪奥

安德里亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio）是一位在威尼斯文艺复兴时期发展的建筑师。他受古罗马和希腊艺术的影响使他成为建筑史上最重要的人物之一。

播放

-佛罗伦萨大教堂，迪·坎比奥和布鲁内莱斯基，1436年。

-圣彼得大教堂，布拉曼特，米开朗基罗，马德诺和贝尔尼尼，1626年。

-法纳斯宫（Palazzo Farnese），安东尼奥·达·桑加洛（Antonio da Sangallo），1534年。

-圆形大厅，帕拉第奥，1592年。

-圣洛伦佐大教堂，布鲁内莱斯基，米格尔·安格尔，1470年。

雕塑

特点

依附经典

像绘画一样，文艺复兴时期的雕塑通常具有与中世纪前时期雕塑相同的特征。

每件作品的特征显然都受到古典雕塑的启发，我们试图通过解剖比例的雕刻在每件作品中找到更大程度的真实感。

大卫，米开朗基罗

投资增加

在文艺复兴时期，每个城市（尤其是佛罗伦萨）的地方政府在雕塑上投入了大量资金。

反过来，经济能力强大的人也投入了大量资金，聘请雕塑家创作个性化作品。

有兴趣投资雕塑的新雇主数量大大增加了他们的创造力，这反过来又使雕塑家的职业更加丰厚。

胸围的创作在当时也很普遍，知名艺术家从1450年开始创作这种风格的作品。

应当指出的是，与文艺复兴时期的绘画一样，教堂对雕塑的影响也很大。因此，应教会的要求，创作的许多作品都是以基督教为主题的。

文艺复兴时期的先锋主义

雕塑是最早迈向文艺复兴时期的伟大艺术。据说佛罗伦萨大教堂的雕刻门是在意大利创造的具有明显古典影响力的第一件作品。

文艺复兴初期雕塑的创造潜力甚至超过绘画。这在很大程度上归功于其早期代表人物之一Donatello的创造潜力。

代表

多纳泰洛

多纳泰罗（Donatello）是文艺复兴时期最有影响力的艺术家之一，这得益于他为雕塑带来的大量原创思想。

他具有无与伦比的艺术才华，这使他能够轻松地使用各种材料，例如青铜，木材和粘土。

尽管他的主要工作是为建筑作品创作作品，但他正在与各种助手一起工作，并能够开发出一种雕刻小作品的新方法。

米格尔·天使（Miguel Angel）

尽管米开朗基罗是一位有影响力的画家，但他擅长的领域是雕塑。

他雕刻了人类历史上最有影响力的两件雕塑作品：拉皮达（La Piedad）和戴维（David）。米开朗基罗在文艺复兴时期艺术的所有主要领域都具有相当大的影响力。

洛伦佐·吉贝蒂（Lorenzo Ghiberti）

吉伯蒂（Ghiberti）是文艺复兴时期最早的有影响力的艺术家之一。他负责最初创建佛罗伦萨大教堂浸信会区的门，米开朗基罗本人将其命名为天堂之门。

詹博洛尼亚

詹博洛尼亚（Giambologna）是一位来自现在比利时的艺术家，但他在意大利生活和工作。他被公认为文艺复兴时期的主要风俗艺术家之一。他的青铜和大理石作品对当时的艺术家影响很大。

安德里亚·德尔·韦罗基奥（Andrea del Verrochio）

德尔·韦罗基奥（Del Verrochio）是文艺复兴时期的一位艺术家，其影响力非常重要，但除了他的作品外，他还因受过训练的艺术家数量而受到认可。

他在佛罗伦萨拥有一所主要的艺术学校，这使他培训了列奥纳多·达·芬奇和彼得罗·佩鲁吉诺等重要艺术家。

播放

-大卫，多纳泰罗，1440。

-Bartolomeo Colleoni的雕塑，安德里亚·德尔·韦罗基奥（Andrea del Verrochio），1488年。

-大卫·米格尔·安格尔，1504年。

-La Piedad，MiguelÁngel，1515年。

-大力士和Neceo，詹博洛尼亚，1599年。

参考文献

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