后现代艺术：起源，特征，技术，作品 - 艺术 - 2025

在后现代主义艺术的是，后现代主义有关，文化和智力运动是出现在了二十世纪末特点是个人主义，乌托邦的结束和理性的批评。

它在寻求新的表达形式方面脱颖而出，从经典到先锋派，这些形式都融合了以前所有风格和潮流。

后现代主义将传统艺术的图像与涂鸦，广告，电影和电视相结合。资料来源：foto.com

通过这种方式，他的作品将传统艺术的图像与涂鸦，广告，电影和电视相结合，试图反映出当今人口过多，信息混乱的世界。

反过来，它的另一个独特方面是技术的使用，包括照片，音频和视频设计以及用于获得新视角的操纵程序。通过回收所有运动的技术和思想，后现代艺术除了概念之外，没有具体而明确的风格。

由于这个原因，他的宇宙汇集了许多建议，包括超前卫，新表现主义，自由形象化，模拟主义，劣质绘画，新流行，新形象，超扁平化和新风格主义。

后现代主义的起源和历史

尽管他的想法已经在70年代出现，但后现代主义在80年代发展为反对现代性的运动。

一些历史学家指出，1989年柏林墙的倒塌是一种观点与另一种观点之间的断裂点，这导致了缺乏社会承诺的更加个人主义的世界观。

这是一个以对前辈的原型为原型的对进步思想的幻灭感和迷醉感标记的时代。

相反，在这一新概念中脱颖而出的是终结了唯心主义和乌托邦，伴随着政治和宗教的des废化以及其领导人的神秘化。

现代性的失败

后现代主义从其思想的三个基本方面提出了现代性的失败：

1-将教育和文化视为实现平等机会的愿景。

2-通过工作实现经济增长和发展。

3-马克思主义和自由主义是成功的政治构想。

法国哲学家让-弗朗索瓦·利奥塔（Jean-FrançoisLyotard）被认为是后现代运动的伟大思想家之一，他肯定了直到现代性消亡之前一直构思的故事，从那时起人们不得不习惯于没有模范或标准的思考。

后现代艺术的特征

后现代艺术的特征是：

-搜索新的表达形式。

-从古典艺术到前卫机芯的不同潮流技术的结合。

-利用技术进行创作。

-试用颜色和纹理。

-欣赏大众文化。

-材料回收。

-自由选择和操纵样式。

-含糊。这些作品具有多种含义，每个观众都可以找到自己的作品。

-个人和个人愿景，缺乏社会承诺。

-碎片在整体上占主导地位。

-从当前的角度出发，崇拜形式并寻求不同世代之间的对比。

艺术仍然是艺术

德裔美国人概念画家汉斯·哈克（Hans Haacke）用德国小说家歌德的一句话来定义后现代主义，歌德成为了这一运动的象征：“艺术仍然是艺术”。

她试图通过这种方式来揭露她改造社会的力量的神秘性，并呼吁从客观的角度看待自己的美丽。

从这个意义上说，后现代作品不想改变世界或充当先锋派。它的唯一目的是被视为图像和艺术品。

后现代艺术技巧

在后现代运动中，包括了不同的技术和艺术表现形式，其中超前卫，新表现主义，自由形象，模拟主义，劣质绘画，新流行，超扁平，新manierism和新形象（新形象）脱颖而出。 。

超前先锋

它于1980年代初在意大利出现，与“贫穷艺术”相对立，“贫穷艺术”是一种较早的运动，在这种运动中，不良而简单的材料被用于创作。

超前卫试图通过恢复古典绘画价值和主观主义以及将其与形象艺术相结合来重新获得欢乐。

新表现主义

它于1970年代初在德国出现，是对极简主义和概念艺术的一种反应。它的特点是以暴力和原始的方式恢复到塑像，这反映在粗俗技术和对比色的使用中。

他的作品历来规模大，涉及性，战争和讽刺主题，在这些主题中，人物非常重要。

免费造型

70年代末，在法国的阿里森（Arisen），这一潮流被高强度的具象绘画所突显。

它的主要特征是自发，简单的风格，其灵感来自岩石，漫画，卡通和电影以及大众文化的其他元素。

模拟主义

它是1980年代在美国出现的德国新表现主义的变体，在重新诠释其他艺术家和风格方面脱颖而出，并为其添加了主观色彩。

坏画

它与朋克文化，新浪潮和新金属一起在1970年代后期在美国出现，与知识和传统艺术形成鲜明对比。

这种趋势从街头艺术中汲取灵感，例如涂鸦，模具和广告牌，以强调边缘意识形态和亚文化。

新流行音乐

它是80年代流行艺术的更新版本，像这样，它使用了流行文化和大众媒体的元素，但是由于新技术的应用，它应用了更先进的技术。

新主义

这种趋势在80年代起源于欧洲，其灵感来自于矫饰主义，意大利文艺复兴时期的绘画和巴洛克风格的概念，并带有一定的讽刺意味，这些讽刺意味常常导致模仿和讽刺。

他作品的主题是人物，这些人物在不舒服的情况下出现。

新图像（新图像）

它于1970年代后期在美国出现，其风格类似于漫画，并结合了高级艺术和流行艺术。

他的名字源于1978年在纽约举行的“新形象绘画”展览，他的作品通过提供更大的多样性而在欧洲潮流中脱颖而出。

超平

这是1990年代在日本兴起的运动，它拒绝了现代艺术的无聊和精英主义。相反，它提出了一种与动漫，漫画和角色扮演有关的流行文化，特别是宅男亚文化的方法。

他的作品曾经包括批判性地看待战后日本文化西化后出现的消费主义和性恋物癖。

代表作品和艺术家

后现代艺术并不试图改变世界或充当先锋派。资料来源：foto.com

大卫·萨尔

（1952），美国。他是塑性后现代主义最有代表性的人物之一。主要作品：标题，萨托里心中的三英寸，恶魔罗兰，杰里科的手臂和狗城的六分仪。

巴塞尔兹（Georg Baselitz）

（1938），德文。他是新表现主义画家。主要作品：Onkel Bernhard，Rayski-Kopf，Tierstück，Waldarbeiter，Der Wald auf dem Kopf，DieÄhrenleserin，Trümmerfrau，Adler和Nachtessen在德累斯顿。

格哈德·里希特

（1932年），德语。他是一位壁画家和画家，其作品基于照片。主要作品：彩色图表，绘画，Arbeiterkampf，灰色绘画和四十八幅肖像。

让·米歇尔·巴斯奎特

（1960-1988），美国。他是一位以涂鸦为基础在织物上创作拼贴风格绘画的艺术家。主要作品：《与死亡同骑》，意大利语，查尔斯一世，号角演奏者，尘土飞扬，Johnnypump中男孩和狗。

朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）

（1951），美国。他是一位参加不良绘画运动的画家。主要作品：板画，基督的最后一天，布拉格的学生，安迪的影子和无题的自画像（热带地区的黎明景色）。

村上隆

（1962），日语。他被认为是超平流的创始人。主要作品：我的寂寞牛仔，Dob先生，Tan Tan Bo，Flower Matango，1960年的Monopink致敬作品和Eye Love Superflat（黑色）。

杰夫·昆斯

（1955），美国。他是一名新流行的雕塑家和画家。主要作品：Ballong Dogs，Michael Jackson和Bubbles，幼犬串，郁金香和平庸。

安德烈亚斯（Andreas Gursky）

（1955年），德语。他是一位以将真实图像与其他计算机生成的图像相结合而闻名的摄影师。主要作品：Rhein II，Ocean II，Tokio，Börse/东京证券交易所和芝加哥商品交易所。

杰夫·沃尔

（1946），加拿大。他是摄影概念主义运动的一部分的摄影师，该运动在他的图像中模仿电影和绘画的效果。主要作品：《被水淹的坟墓》，《女人的照片》和《纹身与阴影》。

参考文献

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2. 伊利亚特·卡洛斯（1985）。让·弗朗索瓦·利奥塔（Jean-FrançoisLyotard）：“后现代主义已经习惯了没有模范或标准的思考。” 埃尔帕斯报纸。西班牙。网址：elpais.com
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4. 哈萨克（1985）。后现代主义文化。理论，文化与社会。
5. 后现代艺术，维基百科。可在以下网址获得：es.wikipedia.org