的拜占庭艺术包括绘画，建筑和其它视觉艺术作品所有在拜占庭，这是在君士坦丁堡中心被生产。此外，它还包括其他地区创作的艺术品，但受到拜占庭艺术风格的直接影响。
在整个帝国中，绘画和建筑物中产生的图像和表示具有相当均一的特征。鉴于该文明所占土地广阔，这尤其令人惊讶。
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从建立伊始，直到1453年土耳其占领其首都君士坦丁堡为止，拜占庭的创作遍布整个帝国。
当罗马帝国一分为二（这导致了拜占庭帝国在东方的建立）时，由此产生了大量基督教代表。这些表现形式是拜占庭艺术的基本基础，受到基督教的极大影响。
一般特征
原因
尽管拜占庭艺术在其整个存在过程中都有一些变化，但几乎所有艺术作品都与宗教主题和所有形式的宗教表达有关。从教会神学到图像，再到绘画和马赛克，都体现了这一点。
这种概念上的统一导致拜占庭的绘画和建筑在帝国的存在期间发展得非常相似。
此外，与当时的其他特定样式相比，生产相同样式的作品的事实导致开发出更加复杂的样式。
在此期间，雕塑未经历过显着增长。实际上，拜占庭艺术中很少有雕塑作品，因此很难找到雕塑对于这种艺术运动的重要性。
首选样式
中世纪的拜占庭艺术始于在大型壁画上绘画壁画，以及在教堂等宗教建筑中实施马赛克。
这些作品对当时的画家影响很大，以至于拜占庭的艺术风格很快被意大利最具影响力的艺术地区的画家所采用。在这些地区中，值得重点介绍拉韦纳和罗马。
除了传统的壁画和马赛克风格，还有君士坦丁堡修道院广泛使用的另一种艺术风格：图标。这些图标是宗教人物，画在帝国东边的修道院中创建的面板上。
这些图标画在便携式木板上，并用蜡做画质。这充当了圣经艺术的拜占庭代表。
经典特色
拜占庭艺术脱颖而出的主要特征之一就是他的作品对古典艺术的影响。拜占庭时期被认为标志着古典美学的重新发现，几年后它在文艺复兴时期的艺术中起着举足轻重的作用。
但是，拜占庭艺术没有遵循的这些古典特征之一就是艺术家表现现实的能力，或者至少是试图表现现实的能力。
对于拜占庭艺术家来说，最重要的是代表抽象的思想，在许多情况下，这些思想违背自然原则。这种观念的转变发生在古代末期，并深刻影响了拜占庭帝国的艺术环境。
威尼斯人对文艺复兴的影响
在11世纪初期，拜占庭帝国与重新崛起的罗马市之间的一系列差异导致了当时的艺术潮流发生了变化。
许多意大利大城市开始成为欧洲至关重要的贸易中心，这使它们成为非常有吸引力的居住地。许多艺术家离开君士坦丁堡去了威尼斯之类的城市。
拜占庭艺术的艺术倾向与艺术家一起迁移到了后来的意大利。在那里，他们结合了当地的想法，发起了一项新运动，后来被称为“原始文艺复兴”。这是文艺复兴时期艺术的第一阶段，它始于意大利。
绘画
拜占庭绘画中的许多作品都是圣母玛利亚的雕像，手里拿着孩子耶稣。这是整个艺术存在中最重复的宗教主题，强调了宗教对当时艺术家的影响。
绘画人物风格极高，但感觉不自然，甚至抽象。正如历史学家所指出的那样，这可能是由于该时期的现实标准下降所致。但是，这也可以简单地表示一种艺术风格的变化，这种变化已经维持了几个世纪。
此外，教堂和修道院决定了画家应该使用的艺术风格，这使得拜占庭式绘画无法像其他艺术运动中那样蓬勃发展。
在许多情况下，这些画甚至都不是画家的“创作”。它们只是天主教会要求的图像，画家必须遵守其宗教上司的要求。
这些来自教会高层的影响，在一定程度上有助于使整个艺术时期的拜占庭绘画变得统一。对于教会高层的成员来说，画家不过是进行自己创作的图像发展的一种手段。
主要方法
拜占庭艺术时期有两种主要的绘画风格：壁画上的绘画和画架上的绘画。
拜占庭艺术的大多数壁画都是在木头上制作的，使用油性涂料或蛋彩画来制作图像。这些壁画最重要的是在教堂和寺庙中制作的。
它们只是宗教成分，具有象征性，并具有拜占庭风格的抽象特征。艺术家们并没有试图清楚地表现出人的形象，而是试图对被认为是他本性的东西进行理性的表现。
随着拜占庭艺术在各个时期的发展，人们的姿势和表情也发生了变化。这些变化代表了拜占庭艺术风格一千年来的演变。
壁画上最常见的主题是：圣母玛利亚，耶稣的孩子，复活，最后的审判和上帝的荣耀。
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拜占庭最杰出的画作包括：西奈的圣凯瑟琳圣像，迈泰奥拉修道院的壁画和高山修道院的壁画。
雕塑
拜占庭艺术时期很少创作雕塑作品。但是，该雕塑在当时的一些重要小型作品中使用的比例较小。
例如，小型的艺术浮雕常常用象牙之类的材料雕刻而成。这主要用于装饰书籍封面，装有文物的盒子以及其他类似的小规模作品。
尽管没有大型雕塑（使用马赛克作为建筑装饰的首选），但拜占庭帝国最富有的人的确要求创作雕刻品。
这主要发生在帝国首都君士坦丁堡。那里，上流社会拥有一些带有刺绣装饰物的小型金饰。大型雕塑作品存在于人类历史的这一阶段，但主要不在拜占庭艺术时期内。
最常见的象牙雕刻是带有宗教主题的双联画和三联画，描绘了诸如基督被钉十字架之类的圣经事件。
拜占庭雕塑最著名的例子之一是阿斯克勒皮乌斯（Diptych of Asclepius）Diptych，创建于5世纪，目前设在利物浦市博物馆。
镶嵌
马赛克是拜占庭时期最杰出的艺术作品。这种艺术风格源于后期罗马艺术的基督教信仰；它被认为是一种视觉语言，可以显着地表达基督与他的教会之间的结合。
伟大的教会集团聘请了拜占庭时期的艺术家来参观其大都市的偏远地区，并创造出涉及宗教的马赛克。
与绘画一样，马赛克的风格在君士坦丁堡确立，但在整个拜占庭地区和其他欧洲地区都有蔓延。
在两个宗教中心，拜占庭的马赛克艺术最为突出。圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia Cathedral），第一个，大概是最富气势的大教堂。虽然这座大教堂至今仍屹立不倒，但随着时间的流逝，许多原始的马赛克作品都已丢失。
马赛克最突出的第二个地方是拉文纳大教堂。这座位于意大利的大教堂至今仍保存着拜占庭时期创建的最重要的马赛克。
拉韦纳大教堂马赛克。资料来源：foto.com
拜占庭马赛克是人类创造的最美丽的艺术作品之一，在历史上已不复存在。
偶像进化
最影响马赛克保存的时期之一是遍及整个欧洲的圣像破坏。这是一种社会信仰，它出于宗教或政治目的，着重于销毁符号和其他标志性元素。
破译时代影响了拜占庭艺术，并以八世纪发生的艺术品（尤其是壁画和马赛克）的大规模破坏为代表。在这一阶段，当局拒绝了数字马赛克。
一些带有明显金色图标的马赛克被不同的图像取代。然而，在18世纪末，马赛克重新出现，并重新获得了它们在拜占庭艺术中的重要性。
在随后的时期，开发了一种新的马赛克样式，以其微型作品而闻名。他们是很难创造的作品，其主要目标是个人奉献。即，它们属于特定的人。
拜占庭帝国马赛克的衰落
抛开偶像破坏时代，拜占庭帝国历史上有两个时刻，镶嵌艺术遭受了衰落。第一次是在13世纪初，君士坦丁堡被入侵者洗劫。
这导致马赛克艺术停止生产将近50年。1261年重新占领该市后，圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia Cathedral）得以恢复，马赛克艺术再次焕发光芒。
该技术的第二次下降是确定的。在15世纪拜占庭帝国的最后几年中，帝国不再具有生产昂贵作品（例如马赛克）的经济能力。在此期间以及土耳其征服之后，教堂仅装饰有壁画和壁画。
建筑
圣索菲亚大教堂（圣索非亚大教堂）。资料来源：foto.com
拜占庭式建筑风格首先在其首都君士坦丁堡发展。这种风格的建筑师基于罗马建筑的特征，该建筑深受希腊影响。启发拜占庭建筑师的罗马建筑主要是寺庙。
拜占庭式建筑最杰出的建筑是教堂和大教堂。像绘画，雕塑和马赛克一样，宗教在君士坦丁堡的建筑中起着根本性的作用。
大型大教堂（通常有四个长长的走廊）有一个气势恢宏的圆顶，这是当时大教堂的特征。这些圆顶由各种使其稳定的建筑部件所支撑。
他们用大量的大理石装饰，通常以圆柱的形式。此外，它们还装饰有马赛克和大型壁画。
圣索非亚大教堂（Hagia Sophia）是目前仍屹立至今的最能代表拜占庭建筑艺术的结构，位于如今的土耳其伊斯坦布尔。
大教堂几乎以各种形式代表了拜占庭的艺术，其巨大的圆顶展示了当时强大的建筑能力。
参考文献
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