- 起源与历史
- 二维作品中视角的起源
- 特点
- 作者及其代表作品
- 马萨乔（1401-1428）
- 阿尔布雷希特·丢勒（1471-1528）
- 达芬奇（1452-1519）
- 保罗·塞尚（1839-1906）
- 巴勃罗·毕加索（1881-1973）
- 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）
- 参考文献
的2 - 立体艺术是一个仅具有两个（长度和宽度）的尺寸，并通过绘画，图表，照片或电视和电影表示。他的影像缺乏深度。这就是为什么它们也称为平面图像的原因。另外，它们被表示或投影到中等或平坦的表面上。
造型艺术分为两大类：二维造型艺术和三维造型艺术。二维艺术最具有代表性的特征之一就是其图像的平坦性。但这并不意味着艺术家没有通过透视来表现作品的深度。
毕加索的《格尔尼卡》（1937）
通过研究五个基本方面对这种类型的艺术进行分析：工作空间，绘图和线条，平衡和运动，纹理，执行，颜色，光线和对比度。
对于不同的技术，在塑料中，使用各种颜料（例如油，丙烯酸，水彩，蛋彩画，墨水，木炭和铅笔）创建二维绘画和绘图。因此，二维艺术品根据所使用的物理介质而具有不同的特性。
起源与历史
二维艺术与人类本人一样古老，因为它的第一种表现形式-大约64,000年前-是通过山洞画创作的。通过在洞穴和雕刻中的岩石上绘制的绘画，穴居人代表了他的生活方式和日常生活。
但是，现代的二维绘画是相对较新的。直到中世纪，在构图和观点上都发生了重大变化。在14世纪之前，很少或可能没有成功的尝试来现实地代表三维世界。
至少在塑料领域，先前的艺术-埃及，腓尼基，希腊-至少在他们的作品中没有透视。首先，因为这是后来的发现；其次，因为在这些时期的艺术中，三维只能通过雕塑来表现。
总的来说，拜占庭，中世纪和哥特时期的艺术家开始探索其他表达生活和现实的方式。
就表现力和色彩而言，这是一种非常丰富而美丽的艺术风格。但是，它们所代表的图像是完全平坦的：它们缺乏空间和深度的幻觉。
二维作品中视角的起源
艺术必须解决绘画之前所用媒体的二维性质问题。从此，艺术家开始担心以真实的方式代表世界。即三维。
这就是他们发现幻觉系统代表现实的方式。这样就产生了空间，运动和深度的感觉。最早尝试该技术的大师是意大利人Giotto（大约1267年至1337年）和Duccio（1255-1260年和1318-1319年）。
双方都开始探索作品中的体积和深度的概念，并且都是早期透视技术的开拓者。他们使用阴影来创造深度的幻觉，但距离实现我们在艺术中所知的透视效果还差很远。
佛罗伦萨建筑师菲利波·布鲁内莱斯（Fillipo Brunelleshi）（1377-1446）是第一位在作品中使用线性透视的艺术家。这幅作品是在1415年完成的，从未完成的大教堂正门的角度描绘了佛罗伦萨洗礼堂。
线性透视技术在这项工作中通过使用“消失点”在二维平面上投射了深度的错觉，其中所有线都趋向于在视线水平处汇聚在地平线上。
从这幅画中，线性透视系统立即被其他意大利艺术家复制和改进。
特点
-顾名思义，它只有两个维度：高度和宽度。它没有深度。
-二维艺术技术仅适用于中等或平坦的空间。例如，照片，画布或木画，墙壁，纸或电视上的图片。
-二维塑料制品只能从正面观察。这意味着这类作品与观看者的关系具有独特的特征。否则，作品将无法被看到或欣赏；因此，这是必须看到的。
-在这种类型的作品中，体积不是真实的，而是通过物体的透视，光影和阴影来模拟或表示的。这给人的感觉是物体具有真实的体积。
-这是存在的最常见的图形表示形式。
作者及其代表作品
这些艺术家在不同时期介绍了二维艺术的呈现方式。
马萨乔（1401-1428）
马萨乔圣尤文纳三联画
他的名字叫Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai。他是佛罗伦萨的中世纪画家，他的作品在绘画史上具有决定性作用。
他被认为是第一位将布鲁内莱斯基先前制定的科学观点定律应用到他的绘画中的艺术家。他对观点规则的掌握是完全的。
他的第一部最重要的作品是《圣少年三联画》，他精湛的视角能够创造深度效果。
阿尔布雷希特·丢勒（1471-1528）
忧郁的阿尔布雷希特·丢勒（1514）
他被认为是文艺复兴时期最著名的德国艺术家。他的广泛作品包括绘画，素描，版画和各种艺术作品。
杜勒（Dürer）二维艺术的代表作之一是《忧郁》（Melancholy），它是由艺术家于1514年在铜板上雕刻的。
达芬奇（1452-1519）
蒙娜丽莎（Leonaardo Da Vinci）（1503）
这位文艺复兴时期佛罗伦萨艺术家，画家，科学家，作家和雕塑家最著名的作品之一是La Gioconda或Mona Lisa。
这幅画是一幅带有神秘微笑的女人的画像，一直是各种分析和文学的主题。
保罗·塞尚（1839-1906）
Sainte-Victoire山（1905年）。保罗·塞尚
到19世纪末，这位法国画家开始质疑绘画的规则和结构，从而使他的作品变得几乎抽象。
所使用的技术和手段发生了变化，用抹刀而不是刷子多次涂了厚厚的油漆，覆盖了画布。
同时，他使用必要的几何元素简化了自然形式。从那时开始，按照已经确立的观点规则开始学术写作的终结。
在他的作品的整体修订版中，他的代表作之一是《圣维克多山脉》（1905年）。
巴勃罗·毕加索（1881-1973）
阿维尼翁小姐（1907年），巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）
西班牙画家和雕塑家被认为是立体主义之父，并且是20世纪艺术的标志之一。毕加索在他的作品《阿维尼翁的年轻女士》（1907年）中描绘了一群裸体妇女。它还会破坏模具，并且不会考虑深度或间隙。
安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）
提顿人和蛇河（1942）
美国摄影师以拍摄优胜美地和黄石公园而闻名，并且是野生动植物保护的杰出倡导者。
他在摄影领域的二维和革命性作品可以在《 Tetons and Snake River》（1942年）中看到。
参考文献
- 二维艺术作品。从travail2.weebly.com检索2018年5月28日
- 美术概论/二维艺术基础，可从en.wikibooks.org访问
- 欧普艺术史第一部分：艺术观点史，咨询op-art.co.uk
- 二维艺术，请咨询wps.prenhall.com
- 二维和三维艺术品（PDF）。从tramixsakai.ulp.edu.ar中恢复
- 二维塑料。咨询monografias.com
- 二维艺术。咨询emaze.com
- 什么是二维技术？咨询artesanakaren.weebly.com