抽象艺术：历史，特征，绘画 - 艺术 - 2025

的抽象艺术的是，从任何真正的表示脱离，以创造一个完全不同的空间到任何自然的艺术形式。这种抽象感是通过使用不同的几何形状以及点，线和纯色获得的。

抽象主义作为一种艺术潮流也被称为非象征性艺术。这意味着这种风格与传统代表艺术毫无联系。尽管如此，与现实的距离并不意味着否认现实，而是提出了反对或反差。

骑马者（Wassily Kandinsky），1911年

鉴赏家认为，要理解抽象艺术，有必要知道如何区分图形和抽象，因为它们是完全相反的概念。因此，当这些艺术观念被同化时，很容易区分抽象作品和具象作品。

抽象和形象化

当无法将创建的元素与现实中存在的任何元素相关联时，就会表现出抽象现象。

例如，如果拍摄一棵树的图像并将其模糊或修饰，则该艺术游戏就不能被视为抽象游戏，因为该图像仍然保留了原始人物的本质。也就是说，它仍然具有比喻性。

另一方面，没有任何实际参考的图像可以作为抽象。在抽象艺术领域中，存在多个方面，例如几何抽象，形式主义和表现主义抽象。但是，它们都与缺少真正的对象有关。

那些与梦有关的人物也不能被认为是抽象的，因为尽管在梦和噩梦中可能会出现超现实的图像（例如，独角兽），但它仍然保留了可以在现实中找到的参考（在这种情况下独角兽，是有角的马）。

与具象世界的距离

抽象主义从根本上改变了艺术世界，因为在此之前，尽管在19世纪和20世纪期间，形式已经开始通过印象派等其他运动而变得模糊，但艺术一直受制于雕像的束缚。 ，后印象派和立体派。

从人在山洞里绘画开始，艺术就一直是代表现实的追求。

直到20世纪，这位艺术家一直无法脱离自己的环境和背景，因此抽象艺术在一个历史时刻的认知中开辟了一个历史时刻，这一时刻渴望发生巨大的社会变革和美学复兴。

抽象可以与音乐相关联，因为声音不能具有比喻性（尽管有音乐命名法）。颜色和形状也很抽象，提供了各种可能，不一定需要真正的发送者。

起源与历史

抽象艺术起源于较早的运动，例如立体派和Fovism。但是，特别是有一幅画是作为真实物体表示和色彩视觉感知之间分离的起点。

该作品属于画家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler），作品名为《黑与金之夜：坠落的火箭》。在这幅1874年的画中，您可以看到各种深色，很难直接找到人的形式或建筑结构。

容易理解的是光影的笔触，以及似乎唤起烟花表演的金色点。

立体主义，表现主义和偏爱主义的影响

随着巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）作品的出现，人们得以有力地进入几何形式和平面色彩。同样，保罗·塞尚（PaulCézanne）也冒险创造替代现实。也就是说，他致力于雕像的重建。

反过来，表现主义艺术家则以自己为己任，甚至以怪诞的方式利用调色板和形状的强度。评论家认为他的画充满了激情，在强烈的社会震惊之前以反动的方式表现出来。

同样，爱德华·蒙克（Edward Munch）创作的《尖叫》（The Scream）对于后来成为20世纪抽象或非象征性艺术的发展至关重要。詹姆斯·恩索尔（James Ensor）的画作《基督进入布鲁塞尔》也被考虑在内。

保罗·高更（Paul Gauguin），亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和乔治·苏拉特（Georges Seurat）等其他伟大的前卫指数被认为是后来成为抽象派最伟大代表的瓦西里·康定斯基（Vasili Kandinsky）的主要灵感。

这是因为原始颜色的语言以及不同的笔触对这位著名的先驱产生了深远的影响。

从鲍德莱尔到马洛梅：尝试使自己与所指对象保持距离

在写作的世界中，各种运动也在酝酿之中，目的是打破既定的并结束任何真实的参考。在字母领域，这种分离要困难一些，因为在人的脑海中，单词总是会被其引用对象所支持。

但是，这些诗人通过单词的声音图像实现了与形式的内部性的联系，使他们脱离了它所指的概念。

伟大的现代诗人查尔斯·鲍德莱尔（Charles Baudelaire）负责播种所有感官对某种艺术刺激产生反应的思想的种子，因为这些感官与人类潜意识中的深层审美水平相联系。

换句话说，所有艺术都具有唤醒感知​​者的眼睛，耳朵和大脑中某些感觉的能力，而无需响应真实的参照对象。

同样，法国著名诗人，例如斯特凡·玛尔玛（StéphaneMallarmé），亚瑟·林波（Arthur Rimbaud）和纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）都希望与指称形式保持距离，以专注于享受单词的发音以及他们在无需提及参考词的情况下可以引起读者的共鸣。概念。

这意味着它与修改阅读者的心理结构有关，以使他脱离既定的参数，并敢于通过音节的声音来组合并产生不同的感觉。因此，它是写作中的一种抽象。

克劳德·德彪西的音乐水彩画

作为后来的抽象艺术的音乐祖先，伟大的作曲家克劳德·德彪西（Claude Debussy）的音乐作品仿效了印象派画家和后印象派画家的笔触。

同样，这位作曲家也与象征主义运动有关，因为他的笔记是由强烈的寓言寓言构成的，并伴随着明显的东方影响。

这意味着，对于像德彪西（Debussy）和埃里克·萨蒂（Erik Satie）这样的音乐家，在日常生活中观察到的物体仅仅是对更深层现实做出反应的象征，而现实则通过声音，色彩和运动向人类展现出来。 。

抽象艺术的特征

寻求精髓

尽管抽象运动具有不同的方面，但其主要特征是对对象原始本质的追求。

因此，抽象艺术试图从其艺术表现形式中捕捉最纯净的意识和无意识探索。

自由

它的另一个主要特征是应用技术和元素的自由以及这些资源的重要性。

例如，这显然适用于色彩领域：色彩具有自己的艺术表现力，而无需引用真实的概念。

缺乏真实形式

抽象主义缺乏真实的形式。仅使用几何图形，因为它是一种样式的整体风格。

绘画

-瓦西里·康定斯基

对于许多批评家来说，抽象艺术始于Vasili Kandinsky的作品。但是，应该指出的是，在1910年，一些法国脉纹大理石开始出名，这可以看作是抽象的开始。

然而，根据鉴赏家的意见，康定斯基在艺术史上的重要性是不可否认的。这位画家具有东方血统的遗产，并以此为灵感。

此外，同一位艺术家承认曾受到莫斯科神话大教堂的启发。据他介绍，这座城市色彩缤纷的建筑是由外观上的艺术冲突构成的，反映出和谐的美学和文化内饰。

在他的艺术作品中，康定斯基主张寻找形式的原始本质。因此，他的作品可以概括为三个词：颜色，知觉和感觉。

因此，可以确定抽象艺术是一种让步，它以绝对的神秘状态为前提。也就是说，它致力于不断的思想和哲学发展。

骑士，瓦西里·康定斯基（Vasili Kandinsky）

第一幅抽象水彩画

为了实现这三个假设的美学整体性，作者提倡使用基本的塑料元素，例如点（图形作品中的主要元素），线条，平面和颜色。

通过这些元素之间的联系和联系，他获得了人眼的新的和不同的感知或感觉。

考虑到这一点，可以说抽象艺术诞生于1910年，康定斯基创作了第一幅抽象水彩画。在这幅画中，您可以看到彩色的形式，线条和可塑的价值，而与现实无关; 换句话说，它是由非象征性元素组成的作品。

此外，如果观看者仔细观察这幅作品，他会发现这幅画主要由原色和中间色组成，主要是蓝色和红色。灰色调的笔触也很突出，与其他颜色的生动感形成了鲜明的对比。

康定斯基抽象水彩

-Piet Mondrian

这位著名的荷兰画家并非专门从事抽象主义的开创，而是首先致力于自然主义和象征主义等其他风格的作品。尽管风格多种多样，但他的造型艺术仍然受到他的哲学和精神研究的影响。

在寻找事物的生命本质的过程中，蒙德里安以特殊的方式发挥了几何抽象的作用，以便在他的绘画中找到宇宙的基本结构。

因此，他的作品主要用白色（由于光线和所有颜色的总和而被认为是“非颜色”）和黑色（也被认为是“无”）来表示。颜色”是由于完全没有光线和所有颜色的存在。

他最著名的作品之一，也是与抽象建筑相关的作品，是他于1921年创作的题为“红色，黄色，蓝色和黑色的构图”的绘画。

在这里，您可以看到一系列不同大小和颜色的矩形图形。但是，调色板是非常基本和主要的：顾名思义，它是红色，黄色，蓝色和黑色，这可能让人联想到表现主义画家马克·罗斯科（Mark Rothko）的画作。

Piet Mondrian的红色，黄色，蓝色和黑色组成

雕塑

雕塑在抽象主义运动中并不落后。实际上，它在样式中引入了一种新颖性：三维。发生这种情况是因为抽象绘画中的人物总是平坦的，而雕塑中的形式深度得到了提升。

-亨利·摩尔

英国雕塑家亨利·摩尔（Henry Moore）就是其中的主要代表人物之一。据同一位艺术家说，他的单色人物似乎动弹不动，并保留着一点浪漫和维多利亚时代的灵感。

摩尔还承认自己受到了文艺复兴时期伟大艺术家的影响，例如乔托，米开朗基罗和乔瓦尼·皮萨诺。此外，作者对前哥伦布时期的托尔特克人和玛雅雕塑的形式感到惊讶。

它的许多抽象形式主要用大理石和青铜雕刻。在他的职业生涯初期，摩尔采用直接雕刻技术。然而，在1940年代，雕刻家决定从石膏或粘土模制开始，并采用了传统的和古老的“失蜡”模制。

波浪

他的雕塑的主要特征是使用起伏的形式和空旷的空间，据批评家说，他的灵感来自他祖国英国约克郡的景观。

尽管事实上抽象绘画提倡消除形象，但在亨利·摩尔的作品中，人们仍可以感知到与人的形象并不完全分离的抽象。您甚至可以区分女性身体和孕产妇的形象。

摩尔最著名的作品之一是三路两号作品，位于多伦多市政厅广场，于1964年制作。

这幅单色雕塑作品是最符合抽象规范的作品之一，因为它的形状不能直接与任何真实的参照物联系在一起。

三路2号作品（弓箭手）（1964-65）多伦多市政厅广场

-理查德·塞拉（Richard Serra）

抽象雕塑的另一个伟大代表人物是美国国籍的著名雕塑家理查德·塞拉（Richard Serra）。这位还活着的艺术家被评论家们视为当代最好的雕塑家之一。

塞拉（Serra）是一位雕塑家，具有极简主义的性格，他喜欢与大块的铂金钢一起使用，这使他的美学作品更加令人钦佩。

艺术家的第一阶段是最符合抽象主义理想的阶段，为此他主要使用熔融的铅材料。

钢铁厂

他还以制造大型矩形钢结构而闻名。其中最著名的就是所谓的倾斜弧线，它高3.5米，具有暗示性和微妙的曲率。今天可以在纽约市的联邦广场上看到这个雕塑。

另一种受到艺术评论家好评的抽象雕塑被称为“蛇”（Snake），它由三层同样具有曲率的钢组成（几何形状内的曲线是该艺术家最具有代表性的特征）。该作品位于毕尔巴鄂古根海姆博物馆。

塞拉（Serra）最受认可和最出色的作品之一是《时间的物质》，它由七个杰出的大型雕塑组成，由艺术家的首选材料：耐候钢制成。

这些人物完全由圆形和倾斜的形状组成，这让人联想到自然的形状以及作为人类构造的时间的圆形和欺骗性。

倾斜弧

建筑

在20世纪，对本质和原始形式的探索也在建筑​​学科中得以体现。因此，在抽象建筑中，几何图形和平面图形占主导地位，并且也以简约风格进行。

同时，属于这种美学风格的建筑试图接近形式的真实价值，使其脱离混乱和日常现实的随意性。在这些元素中，建筑作品受到自然的启发，但在追求艺术精神的简单性中却越来越多地出现。

在建筑中，有必要调整绘画抽象的原理，因为像雕塑一样，它需要形式的三维实现。此外，在进行基础设施建设之前，艺术家有必要质疑他希望产生的形式是否可以在具体现实中实现。

通常，抽象体系结构由大的矩形窗口以及简单而坚实的正方形组成。

密斯·范德罗（Mies van der Rohe）

最著名的抽象建筑师之一是德裔美国人Mies van der Rohe，他在历史上曾是现代建筑中最重要的艺术家之一。他曾是著名的德国包豪斯学校的校长。但是，由于纳粹主义的进入，他不得不辞职。

它的体系结构以其简洁明了，抽象主义非常典型的特征而闻名。此外，艺术家的首选材料是工业钢和非凡的玻璃板，他将其用于幕墙的内部。

他最著名的作品之一在巴塞罗那，以1929年完工的德国馆命名。它的建筑由简单的几何图形组成，并且由于尺寸适中而引起了人们的注意。它由一棵免费植物组成，并保持了新陈代谢的显着影响。

德国人Pabello。来自Wikimedia Commons的Tassilirosmar

杰里特·里特维尔德（Gerrit Rietveld）

杰里特·里特维尔德（Gerrit Rietveld）是一位著名的塑料艺术家，具有不同的方面，因为他不仅在建筑方面而且在木工和设计方面都脱颖而出。他的器皿设计（例如1918年的红色和蓝色椅子）将现代和几何特征表示为当时的典型元素。

他最著名的建筑作品和与抽象美学最相似的是所谓的RietveldSchröder房屋，它建于1924年。今天，这个地方被用作博物馆。

至于它的特性，房屋的内部和外部都暗示着以前所有建筑参数的变化。因此工作的重要性。

屋子里没有房间，只有广阔的开放空间。外立面由线条和平面组成，并进行间隔和着色以创建不同的外观。

RietveldSchröderhuis。来自Wikimedia Commons的Basvb

音乐

如前几段所述，重要的是要记住音乐本身是抽象的，因为即使它具有乐谱的符号命名，它也不能具有比喻性。

因此，抽象音乐不能作为一种艺术运动而存在。但是，有一种以绝对音乐为名的音乐风格，它由那些没有任何额外音乐附加的音乐作品组成。也就是说，它们没有链接到任何文本。

换句话说，绝对的音乐缺乏诗歌和歌词，只是一种器乐作品。因此，所有没有歌词的音乐都可以被认为属于这一类型。在奏鸣曲，交响曲或音乐会中可以找到一些例子。

在20世纪，有几位作曲家因其音乐艺术上的创新而引人注目，并且与抽象主义的开端不谋而合。其中最著名的是Igor Stravinsky和Maurice Ravel。

-伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）

斯特拉文斯基是俄罗斯国家指挥和作曲家，被认为是20世纪最好的音乐家之一。享年89岁，他有机会探索音乐的各个方面。但是，他最受认可的作品是他在艺术生涯的头几年创作的作品。

他最受赞誉的作品之一叫《火鸟》，这是一部芭蕾舞剧，于1910年在巴黎首次首演。

-莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）

就像克劳德·德彪西（Claude Debussy）一样，这位法国著名作曲家在所谓的印象派音乐中脱颖而出，其特点是其东方风格的影响和声音中色彩的唤起。拉威尔还保留了表现主义和新古典主义的特征。

这位音乐家因各种作品而倍受赞誉，最出色的作品之一是Bolero，它于1928年在巴黎首演；从那时起，这种组合的成功是巨大而普遍的。他的管弦乐演奏灵感来自当时非常流行的西班牙舞。

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