剧院虚拟化：它的组成和元素 - 文学

该剧院虚拟性是内在能力的舞台上，那就是代表所有的戏剧文本，成为一出戏。这恰恰是区分戏剧性文学体裁与叙事（小说，短篇小说，传说，寓言）和抒情（颂歌，挽歌，附庸）的主要特征之一。

从这个意义上讲，戏剧虚拟性的概念与戏剧文本和戏剧文本的概念有关。在这一点上，方便地回顾一下戏剧和戏剧一词的词源。第一个来自希腊语dran，翻译为“做”或“演戏”，第二个来自theatron，这也是希腊语，意为“看得见的地方”。

因此，剧作家构想他们将要表演的作品。因此，他的著作虽然很笼统，但却包含了关于如何上演的非常丰富的指示。这使它呈现出两个具有不同程度的稳定性的级别：语言显示的文本（或多或少稳定）和风景优美的部分（可变）。

至于戏剧文本，它与制作和表演有着更紧密的关系。戏剧虚拟化在这些空间中得以实现。在分期中，文学文本明确要求或明显暗示了某些元素。但是，生产中也添加了一些元素。

什么是戏剧虚拟化？

可能最能欣赏戏剧虚拟性的戏剧元素之一是舞台指导或指示。传统上，剧作家写剧本是为了向读者介绍剧本演出的各种细节。

这些包括时间范围，设置注意事项，生产要求，进出口，舞台表演和生产线性能。

在某些情况下，他们还提供有关作品风格和色调的信息。此外，他们为创意团队提供指导和灵感。

另一方面，应该注意的是，它们在完整的作品中并未被大声宣告。这些说明的格式与对话的格式不同，尽管没有统一的规则，但它们通常用斜体字表示，通常用括号括起来。

有几种技术元素有助于剧院的虚拟化。这些元素在很大程度上决定了戏剧文本必须成为戏剧文本的可能性。其中一些将在下面描述。

一个动作是在中断之间发生的戏剧的一部分。它是脚本的最大部分，并且由一组统一的活动组成。该行为包含较小的部分，例如图片和场景。

现在，现代的长片作品有两个或三个表演。两幕式结构更受欢迎，因为较小的中断可使编剧使动作更加激烈。

过去，五作用形式是标准，但是已经过时了。四作用结构从未实现。

场景是戏剧文本中的传统片段，具有多种功能。这些可以指示时间的变化，位置的变化，从一个子情节跳到另一个子情节，引入新角色以及舞台上演员的重组。

另一方面，场景没有预设的持续时间。这些可能持续几分钟甚至整个动作。在当代戏剧中，通常通过改变灯光来直观地指示场景之间的变化。但是，这些也可以通过参与者的进入和退出来区分。

这些画面是戏剧结构中的宏伟序列。与场景相比，它的表面更大，轮廓更不精确。

这些与空间，环境或时间的重大变化有关。作为一个规则。它们意味着风景的巨大变化。

注释详细说明了剧场演出的细节。除其他外，他们告诉演员们在哪里坐，站，移动，进入和离开。

同样，它们可以用来告诉演员如何塑造他的表演。这些注释可以描述角色在身体或心理上的行为方式，并由剧作家用来指导剧本的情感基调。一些脚本还包含有关灯光，音乐和声音效果的注释。

从这个意义上讲，剧作家以各种方式应对这些限制。有些人详细描述了方案说明。其他作家则更多地关注舞台动作。

一些剧作家通过将副词放在对话行之前来指定应如何解释某些行，例如“秘密地”。

同样，其中一些指示可能会变得浪漫，诗意或非常规。在这种情况下，他们可能会给阅读带来很大挑战。

从历史上看，已发布脚本中的场景指令取自场景导演指南。当前，已出版作品的数量，内容，风格和格式是编剧的特权，偶尔会有编辑的贡献。

旁白是角色在观众面前大声的干预，但其他演员没有“听到”。

通过揭示这些角色的思想，他们可以发挥发现其真实意图的功能。另外，它们还为观看者与演员建立某种共谋。