希腊剧院：历史，元素，服饰和面具 - 文学 - 2025

在希腊剧场是古希腊人民的神的光荣节日的进化的产物。具体来说，这是关于纪念狄俄尼索斯神（Dionysias）的节日。它的起源可以追溯到公元前6世纪和5世纪左右的雅典，它是该文明最有代表性的文化体现。

尽管雅典是这些戏剧传统的主要中心，但雅典人将这些节日传播给他们的许多盟友，以促进共同的身份。这些庆祝活动包括各种比赛，这是尊敬神的另一种方式。有音乐，诗歌，戏剧和田径比赛。

卡塔尼亚希腊剧院。费尔南多·加西亚（FernandoGarcía），通过Wikimedia Commons

狄俄尼索斯节激发了希腊悲剧和喜剧的流派。两者都很受欢迎，演出遍布地中海，影响了希腊文化和罗马戏剧。因此，伟大的希腊戏剧家的作品构成了建立所有现代戏剧的基础。

希腊悲剧的背景是神话或史诗般的主题，其主题是冲突造成的苦难。戏剧的结束以主要主人公的去世为标志。语言是经过培养和提升的，观众对英雄的认同在观众中产生了一种净化，使他摆脱了自己的麻烦。

就其本身而言，希腊喜剧的背景是节日和嘲讽。对情境和人物的批评和嘲弄使喜剧有了生存的理由。他的角色多种多样，可以是真实的也可以是发明的。使用的语言是粗俗的。剧结束时，漫画英雄（虚弱而足智多谋的人）的胜利引起了观众的宣泄。

希腊戏剧的起源和历史

悲剧的根源

希腊剧院内悲剧的确切起源仍是学者们争论的问题。有些人把这种类型的出现与一种较早期的艺术形式联系在一起，即史诗的抒情表现。其他人则建议与酒神狄奥尼索斯崇拜中的仪式有很强的联系。

后一种理论的支持者提供了山羊牺牲，一种名为trag-ōdia的歌曲仪式以及面具的使用作为证据。这些元素是该神崇拜的一部分，也可以在悲剧作品中看到。

他们还解释说，喝酒礼拜导致信徒失去对情绪的完全控制。比较是基于以下事实：演员（称为伪君子）在表演时必须成为另一个人。这群学者认为狄俄尼索斯是戏剧之神。

另一方面，从词源上讲，悲剧来自“燕子”（山羊）和“odé”（歌曲）两个词。狄俄尼索斯理论的捍卫者认为，这与小城镇的双金字塔（狄俄尼索斯神的赞美诗）有关。在地金字塔中，口译人员穿着山羊皮，模仿“ cabriolas”（突击式突袭）。

喜剧的起源

从词源上讲，喜剧一词来自komoidía，源于希腊语komos（唱歌和跳舞的comparsas游行）。这些剧团在酒后狂欢期间在街上漫游，与观众分享歌曲和笑话。

就其本身而言，尚不确定希腊喜剧作品的确切来源。但是，怀疑它可以早于书面记录。人们认为这与男人装扮模仿别人的习俗有关。

但是，希腊世界这种活动的最初迹象是通过陶器发现的。装修于公元前6世纪。它经常代表穿着夸张服装打扮成马，色狼和舞者的演员。

另一方面，另一种可能的起源是阿基洛丘斯（公元前7世纪）和希波纳克斯（公元前6世纪）的诗歌。这些包含粗俗和明显的性幽默。第三个起源是由亚里斯多德（Aristotle）捍卫的，是在Dionysian音乐节期间演唱的阴茎歌曲中发现的。这些歌曲与二西三向和乐府诗相似。

历史

关于悲剧，希腊戏剧的学者可以追溯到希腊诗人Thespis（雅典，公元前6世纪）。根据古代传统，Thespis是希腊戏剧中的第一位演员。

他通常被称为悲剧的发明者，他的名字被记录为第一个在大酒神论（公元前534年）上发生悲剧的人。

根据亚里士多德的说法，这场悲剧是完全合唱的，直到这位希腊剧作家介绍了序幕和内部话语。这是第一个将合唱歌曲与演员的讲话交织在一起的方法。同样，悲剧性对话始于Thespis与合唱团负责人交换对话时。

至于喜剧，历史资料援引说，起初是临时性的。后来，它们进行了组织和构造。就像悲剧一样，它作为希腊戏剧流派的出现与庆祝自公元前442年开始庆祝狄俄尼索斯神的庆祝活动有关。

从这个意义上讲，阿里斯托芬（公元前446年至前386年）被认为是“喜剧之父”。他还被授予“古代喜剧王子”头衔。据说阿里斯托芬斯比任何其他作家都更有说服力地重现了古代雅典的生活。

有影响力的当代人对他的嘲笑能力感到恐惧和认可。他的作品之一《云层》（被认为是一个cal头），对哲学家苏格拉底的审判和随后的死刑作出了贡献。

元素，服饰和面具

风景建筑

像流派一样，主持演出的物理结构是希腊创作。尽管随着时间的流逝，它进行了修改，但仍保留了以下元素，这些元素是该结构的独特之处：

1. Theatron：观众席坐下来欣赏表演的地方。它的形状是马蹄形，有成排的石阶，层层叠叠地向上和向后移动。前排是为市政官员，长颈鹿（任何有钱的雅典公民，在节日期间支付戏剧制作费用）预留的座位和神父。
2. 乐团：合唱团跳舞的地面圆形区域。最初是污垢，但后来用石头铺成。
3. Thymele：狄俄尼索斯的祭坛，祭坛在那里作了牺牲，并作为舞台的支撑。它位于乐团的中心。
4. 帕罗多斯（Parodos）：乐队左或右合唱团的入口通道。
5. Skene：木结构或舞台建筑。它位于乐团的前面，是结构的开放部分。通常，它的建造类似于宫殿或寺庙。它也充当演员的更衣室。
6. 前台：舞台前面的区域，演员们在那里演出了剧本。它位于比乐团更高的位置。

演员们

希腊剧院的所有演员都是男人。这些被称为伪君子。像运动员一样，他们必须能够忍受笨拙的面具和服装的长时间表演。

另一方面，作品的主角（主角）的角色被分配给男高音。同时，排名第二的（氘代拮抗剂）被分配给男中音。关闭演员表，相关性的第三个角色（tritagonista）是低音。

希腊戏剧的参加者被赋予神圣的地位，因为他们经常扮演神灵的角色。他们被归类为一个叫“ Dionisio的艺术家”的演员协会，并被免职。在纯粹的希腊舞台上，剧院的明星常常要求高昂的薪水。

合唱

在希腊剧院内，合唱团成为理解其意义和目的的关键。历史学家声称，这是悲剧发生的核心。

在表演中，他们有时代表观众。其他时候，他们担任演员思想和情感的翻译。

此外，合唱团可以在悲剧中扮演中心角色。悲剧性的作者有时会使用合唱为自己的颂歌创造心理和情感背景。

他还可以扮演其他角色，例如在剧中引入新角色，谴责任性角色以及同情受害者。同样，他们的表演可以向观众解释事件的发生，涵盖时间的流逝，并在大量作品中将事件分开。

更衣室

在早期的希腊剧院中，服装由长而宽松的束腰外衣和非常高的绑腿（一种凉鞋）组成。他们通过面具，假发和化妆为服装增色不少。他们还用酒基涂料沾满了脸。

随着时间的流逝，演员们开始穿着长袖装饰的服装。他们用醒目的皮带将服装做完，该皮带系在腰部上方，以增加身材的幻觉。

另一方面，所使用的颜色也具有象征意义。绿色代表哀悼，红色代表律师。通常，石板白色和紫色代表特许权使用费。

此外，在剧中，游客们戴着帽子。风俗习惯是过度使用诸如束腰外衣，腰带和沉重珠宝之类的装饰品。

在悲剧中，英雄通过手套，护垫和高跟皮靴使自己与其他演员脱颖而出，以增加身材和意义。

更贵

在希腊剧院，口罩有两个作用。首先，他夸张的表情放大了角色刻画的情感。

其次，在面具内部添加了一个设备，该设备的作用就像是一个小型扩音器，可以放大演员的话。

另一方面，它们是用软木或木材制成的，涂有亚麻或皮革。这些覆盖了演员的整个头部，英雄的面具在顶部被称为onkos的圆顶遮盖了。由于一次只能在舞台上出现三个演员，因此使用多个面具可以重复角色。

公认的作者和作品

Aeschylus（525/524 BC-456/455 BC）

Aeschylus是希腊悲剧剧作家Sophocles和Euripides的前身。古代艺术史学家认为他是希腊悲剧的第一大代表人物。

在其生产中，波斯人（公元前472年），反对底比斯的七个人（公元前467年），欧门尼德斯（公元前458年）和恳求者（公元前463年）脱颖而出。

圣公会（公元前496年-公元前406年）

Sophocles是一位著名的希腊悲剧诗人。他与欧里庇得斯和埃斯库罗斯一样，也是希腊悲剧中最杰出的人物之一。在他的所有文学作品中，除一些片段外，今天仅保留了7个完整的悲剧。

这些作品对该类型具有至关重要的意义，包括：国王俄狄浦斯（Oedipus the King），殖民地俄狄浦斯（Coedus），安提戈涅（Antigone），阿贾克斯（Ajax），拉斯特拉奎尼亚斯（Las Traquinias），伊莱克特拉（Electra）和菲洛格特（Filoctetes）。第一，俄狄浦斯雷克斯，标志着古典希腊戏剧正式成就的高度。

欧里庇得斯（484/480 BC-406 BC）

雅典人欧里庇得斯被认为是希腊剧院悲惨的剧作家中的最后一位。已知他的创作有92部作品，其中19部是戏剧。他曾四次获得Dionisio音乐节的冠军。

他的作品包括：Alcestis（438 BC），Medea（431 BC），Heraclides（430 BC），Hippolytus（428 BC），Andrómaca（425 BC）和Hecuba（424 BC）。还值得注意的是恳求者（423 BC），伊莱克特拉（420 BC），赫拉克勒斯（416 BC），特洛伊人（415 BC），海伦娜（412 BC）和奥雷斯特斯（Orestes） （公元前408年）等。

阿里斯托芬（公元前444年-公元前385年）

Aristophanes被认为是古希腊喜剧的最大代表。他也被认为是作者，其原始作品一直保存到现在。

现在，Aristophanes的作品以合唱，哑剧和滑稽表演起着相当重要的作用为特征。在影片中，他大胆的幻想，无情的创造力和令人发指的讽刺作品脱颖而出。他的幽默很野蛮，具有明显的不受政治批评的特点。

在幸存的作品中，我们可以提到亚哈尼族人（425 BC），骑士（424 BC），乌云（423 BC），黄蜂（422 BC），鸟类（414 BC）和青蛙（405 BC） 。

Menander（342 BC-291 BC）

梅纳德（Menander）是希腊化的希腊剧作家。他是雅典新喜剧的最著名代表，也是古代最喜欢的作家之一。它在当时和之后的多个世纪中广受欢迎。

他被认为是Aristophanes的继任者。不幸的是，他的工作很少能幸免于时。在他的著名作品中有：任性（公元前315年在狄奥尼萨斯州获奖），《盾牌》，《剪羊毛》，《仲裁》，《萨摩斯女人》和《 Sicionios》。

克拉蒂诺（519 BC-422 BC）

克拉蒂诺（Cratino）是一位属于古代喜剧的雅典诗人。他是第一个使用喜剧作为检查时代恶习的武器的人。在他的努力中，他表现出比阿里斯托芬斯更大的严肃性。归功于他的21部戏剧作品，今天只剩下其中的一部分。

Cratino和Aristophanes的职业生涯在大约五年中重叠。相信他们在节日庆典上的竞争一直在持续。他的一些作品有：牛群，德洛斯妇女，散文，尤尼斯之子，色雷斯妇女和财富之神。

参考文献

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