该音乐剧的民族团结增强他们在区域或国家层面的文化传统标识的特征的所有样式。歌曲的节奏，旋律或主题通常与流行的民间传说密切相关。
它被列为各国对音乐浪漫主义兴起的回应，这种浪漫主义在19世纪被德国作家所统治。但是，它走得更远，因为它是在世界各地发展起来的一种运动，旨在将人们聚集在自己的文化中。
约瑟夫·丹豪瑟（Josef Danhauser）。通过维基共享资源
通常被称为民族，民族或传统音乐的节奏是音乐民族主义的声音基础，通常与自由和独立的理想相结合，这是一个人对另一个人的实际和意识形态支配地位。
同样，那些不得不在自己居民的普遍想象中重新定义自己的国家也利用了音乐民族主义所带来的好处，就像西班牙失去帝国之后的情况一样。西班牙曾经是世界上最大，最繁荣和最强大的国家之一。世界。
同样，在拉丁美洲，出现了不同的音乐民族主义根源，新成立的国家通过它们的特殊经验寻求重新定义的身份。
民族主义
民族主义是一个在19世纪流行的概念。一些人将其定义为一种感觉，其他人则将其定义为一种理论或学说，它在一定的人口中创建了一个基于文化特征，对自己所居住的国家和领土的忠诚以及个人历史共享的单位。
造成这种现象的各种因素包括语言，宗教，传统和地理空间中存在的自然界限。
无论如何，文化是一种重要的意识形态强化，一直在各国人民中培养民族主义。
起源与历史
人们认为音乐民族主义是在某种程度上与三个欧洲大国（例如法国，意大利和德国）在学术领域中的统治地位相对立的。然后，各种作者开始赋予他们与自己的文化有关的特定特征。
尽管一些理论家声称它反对德国浪漫主义，但另一些理论家认为它只是反对德国本身，但这是19世纪浪漫主义运动的一部分，此外，它们还增强了每个地区的文化。
弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）不仅被视为音乐民族主义的主要代表之一，而且被视为音乐民族主义的先驱之一。他的匈牙利狂想曲就是将传统民俗学引入学术音乐的一个例子。
许多国家认为拿破仑·波拿巴的身影是欧洲民族主义的触发者之一，因为这两个国家决定团结一致击退外国军队。后来是音乐的作用加强了国家统一和自决的价值观。
Jean Auguste Dominique Ingres。通过维基共享资源
但是，音乐民族主义实际上是一种全球现象，因为它在美洲大陆的国家中也很流行，尤其是在美国，巴西，阿根廷和墨西哥。
特点
-音乐民族主义的主要目的是发现对艺术的归属感。也就是说，他们一直在寻找该国传统的灵感。
-传统文化被认为是对国家社会所有成员自豪地分享的东西的明确提及。
-通常包括民间传说或流行音乐的乐器，通过这种方式可以对从中衍生出的节奏和声音进行解释。
-创造了无法复制法国，德国和意大利传统的新形式。
-它被用作对这些权力的反叛的象征，在某些时候，这些权力代表对某种国家的自由和自决的某种压迫。
-作品更加开放，为舞蹈，诗歌或表演等其他类型的艺术表达留出了空间，并与学术作品融合。
西班牙音乐民族主义
这种类型在西班牙的主要面孔之一是塔拉戈纳Tortosa的原创作曲家Felipe Pedrell。19世纪末，他创立了不受外国影响的抒情学校。它受到文艺复兴时期和西班牙巴洛克风格的启发。
费利佩·佩德雷尔（Felipe Pedrell）。照片 通过维基共享资源Lokner
在本世纪末，音乐成为了西班牙人的一门重要艺术，西班牙人发现了一种新的身份认同国家。新作品引入了诸如fandangos和malagueñas之类的流行节奏。
西班牙音乐民族主义的另一个伟大代表人物是Francisco Asenjo Barbieri。后一位作曲家的作品与表演艺术联系在一起，因为他负责加强zarzuelas形式的音乐剧场。
阿森霍·巴比耶里（Asenjo Barbieri）最著名的作品包括《玩火》（1851），《潘·托罗斯》（Pan y Toros）（1864）和《巴贝里洛·拉瓦皮埃斯》（El barberillo deLavapiés）（1874）。
从这两个角色，西班牙音乐民族主义继续形成。他们组建了一些门徒，他们跟随巴比耶里和佩德雷尔的脚步。其中最著名的名字是JoaquínTurina，IsaacAlbéniz和Enrique Granados。
在19世纪后半叶和20世纪初，新生代尝试着从根本上讲西班牙语的学校。在作品的频繁主题中，国民生活扮演着无可争议的角色。
阿根廷音乐民族主义
脸和口罩。通过维基共享资源
在19世纪，阿根廷吸引了大批移民，尤其是欧洲人，他们寻求在那个拉丁美洲国家发展经济，当时这个国家前景广阔。
很快，那些被纳入知识界的外国人被阿根廷人自己拒绝了，他们看到他们的民族身份受到外国势力的突然大量涌入的威胁。
那时阿根廷的价值观就围绕着传统的印第安人混血儿。通过这个南美大草原的居民，突出了传统性和民族身份概念的关键特征。
阿根廷音乐民族主义的第一批作曲家并不仅仅致力于民俗作品。但是，在他们的某些作品中，它们可能包含传统元素。
阿根廷民族音乐救援的真正开创者是路易斯·贝纳斯科尼和萨图尼诺·贝隆，后者是一些交响诗和交响曲的作者。阿根廷音乐民族主义作品的作者的其他著名名字是Hargreaves和Juan Alais。
整个运动还与对阿根廷民间舞蹈和音乐的重新估价有关，由于对民族传统的回归，阿根廷民间舞蹈和音乐在整个领土上得到传播和普及。
墨西哥音乐民族主义
卡洛斯·查韦斯（CarlosChávez）。卡尔·范·维希滕（Carl Van Vechten）。通过维基共享资源
在这个国家，重申其社会本质的需要与墨西哥革命并驾齐驱，墨西哥革命造成了严重的社会和经济损失。但是，这个社会运动负责使用文化作为宣扬民族根源的宣传方法。
音乐民族主义的潮流在20世纪的前几十年成为了焦点。其最杰出的先驱之一是曼努埃尔·庞塞（Manuel M. Ponce），他决定采用流行元素来巩固民族音乐。
庞塞最著名的作品是Estrellita（1912）。他让吉他在他的作品中扮演主角，从而唤起了民族根源。此外，他还负责研究墨西哥的文化传统并撰写关于它们的文章，从而改善了音乐民族主义的概念。
但是，许多人声称庞塞的作品在很大程度上受到欧洲传统的影响。
因此，据说墨西哥音乐民族主义的真正发展是由卡洛斯·查韦斯（CarlosChávez）充分发挥出来的，该人负责在该国创建学术音乐机构，并且与国家政治接轨。
他的作品与当时在该国实施的左翼政策密切相关。
墨西哥音乐民族主义的另一个伟大代表人物是西尔维斯·特雷维尔塔斯（Silvestre Revueltas）。他的作品最有趣的特征之一是，他试图摆脱意识形态，将其作为促进学术音乐中流行传统的唯一因素。
其他
有些人认为音乐民族主义起源于19世纪的俄罗斯，因为在那里诞生了由Mussorgsky，Balakirev，Borodín，Rimsky-Kórsakov和Cuí组成的5国集团。
他们的任务是在音乐作品中包括那些过去因摆脱西方古典影响而被嘲笑的俄罗斯传统。
与此同时，在意大利，由于il risorgimento，歌剧是朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）等民族主义作曲家所钟爱的音乐风格。
尽管在捷克斯洛伐克，波兰，匈牙利，挪威，瑞典或芬兰等国家特别流行这种尝试，以创造自己的文化，使人们感到与众不同，但这种尝试在世界许多地方都得到了复制。
参考文献
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