剧院的主要元素是演员，文字或剧本，观众，服装，化妆，风景，灯光，声音和导演。他们每个人在戏剧作品中都有其特点和功能。
“ 剧院 ”可以用两种方式概念化。首先是剧作家的文学体裁，其主要目的是在角色之间进行对话，以期在观众面前表现出来。因此，这种剧院也被称为“戏剧类型 ”。
同样，表演艺术被称为“剧院”，其中的故事在观众面前或在摄像机面前被人格化。
剧院一词来自希腊语theatron，意为“观看的地方”。因此，原始术语既指发生地点，又指戏剧活动本身。
人们经常使用戏剧一词来指剧院。这可能是由于它源自希腊语，意思是“做”或“演戏”是指舞台上的戏剧活动，而不必将戏剧视为虚构的文学体裁。
尽管我们所说的风景和文学艺术是希腊起源的，但剧院的起源可以追溯到较早的文明，例如埃及或中国。
科学界一致认为，很难确定剧院出现的确切历史点，因为根据洞穴壁画的记录（洞穴或洞穴中的史前绘画），宗教仪式中已经有一些表现形式，其中也包括音乐和音乐。舞蹈。
由于剧院是所有文化中的一种艺术表现形式和交流形式，因此它根据历史时刻和地理位置发展出自己的特色。
从这个角度来看，我们确认剧院由两个基本组成部分组成：文本和表示形式。
戏剧源于文字和表示的结合，但是它的形式和公式却有所不同，
剧院的基本要素
戏剧的三个基本要素是演员，观众和文字。还有其他一些补充元素，例如化妆，服装，布景设计和灯光，可以使表演更加醒目，令人信服和真实。
1-演员
曼谷剧院演员。资料来源：foto.com。
他是风景秀丽的空间中的一名艺术家，其任务是在他所建构或作出的虚构宇宙中行动和说话。必须至少有一个，而且他们不一定必须是人，因为也可以使用木偶或木偶。
就像里卡德·萨尔瓦特（Ricard Salvat）所说的那样：“演员在戏剧工资单的所有要素中都是至关重要的。在取消剧院综合体的某些组件时，总是最终减少了演员”。
演员是通过角色，言语和衣着赋予角色生命的角色。
正是他们背诵对话，留下声音，口语，情感和能量，从而增强了表演的可信度并影响了观众对故事的参与。
用另一种方式看，演员的身体表现为一种活泼，完整的东西，能够将角色体现在小说所要求的所有身体和身体要求上。
2-文字或文字
它是关于提高故事情节的作品，它的结构类似于故事的结构（开头，中间和结尾），在剧院的特定情况下被称为进场，结或高潮和结尾。
戏剧性的作品总是写在第一人称对话中，并且当您想指定发音片段时所采取的动作时，会使用括号（这被称为边界语言）。当文学作品被带到舞台或电影院时，被称为“剧本”。
这篇著作没有分成章节（通常是在小说或其他类型的散文中进行的章节），而是分成行为，而行为又可以分为甚至更小的片段，称为图片。
文字是剧院的精神和起源。没有它，就不可能讲戏剧。它的需要程度是可以解决常识并验证没有文字的情况下我们不知道任何游戏，因此我们从以下假设开始：剧院是<
3-听觉
观众被认为是观看戏剧或参加表演的任何人。显然，听众不会干扰戏剧的发展，但是，这样做的目的是为了娱乐大众。观众是剧院的原因。
在整个戏剧中，观众与演员之间建立了联系。多亏了他们，不仅完成了创作-交流周期，而且还收到了演员的即时反馈，因为没有被动的观众，而是他们都是批判性的观察者，对他们所设想的视觉艺术产生了积极或消极的认识。
补充元素
以下元素对于剧本的表演并不重要，但它们的贡献在使故事更加有趣，更有条理，可信和真实的过程中具有极大的价值。
用Salvat的话说：“ <
1-服装
玩。资料来源：foto.com。
这是演员们穿的衣服。通过它们，无需说出单词，观众就可以确定角色的性别，年龄，职业，社会地位和特征以及故事发生的时间。
如今，有一个专门致力于这方面的人，与导演和化妆师携手合作，在角色外观构造上创造和谐。
2-化妆
用于修复由照明引起的变形（例如颜色损失或面部亮度过高）。
另外，化妆品的应用通过其外部特征来巩固角色，突出或隐藏演员的派系或为角色增加效果：复兴，衰老，制造痣，疤痕或模拟伤口等。
3-风景
对应于用于为戏剧性场景设置场景的一组装饰。这就是说，演员之间互动的空间是这样装饰的，它显示了故事发生的地理，时间，历史和社会空间。
大部分元素都是静态的，并产生更令人印象深刻的效果，它们在照明下得到支持。一个简单的示例可以是建议的方案“白天”和“晚上”。
演员在表演中使用的器皿或工具称为道具。
4-照明
与风景一样，照明也包含对象，例如处理光的动作。也就是说，照明是在艺术表现过程中使用的一组照明，以及照明的创建和执行，以帮助传达情感，突出和隐藏演员，并使布置的设计，化妆和服装更具自信。
5声音
由音乐和所有听觉效果组成，以改善剧院作品对演员和公众的声学效果。
例如，通过麦克风，观众可以听到演员的对话，从而增强了情感或行为的传递，例如雨声或汽车的突然刹车。
6-导演
他是一位创意艺术家，负责协调从场景到解释的表演中涉及的所有元素。他负责展会的物质组织。
相对于剧院的整个历史轨迹，导演的身材实际上是新来的：在1900年之前，导演的作品几乎不作为独立的艺术功能存在，而在1750剧院之前，很少出现。
事实证明，在严格意义上讲，在希腊剧院，罗马剧院，中世纪剧院和文艺复兴时期的剧院中，这个人物并不存在。与演员不同，此人不在舞台上。
参考文献
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