剧院的15个最重要的特征 - 艺术 - 2025

剧院的最重要特征与任何戏剧或表演的共同元素紧密相关。剧院一词起源于希腊语theatron，意为“观看的地方”。

因此，最初，剧院既指场所又指特定的感知形式。今天，剧院的概念可以指的是：建筑物，活动（“去”或“去”剧院），机构和艺术形式。

剧院是风景艺术的一个分支，与演说和故事的呈现有关，并结合了演讲，手势，风景，音乐，声音和奇观，试图激发并激发观众的兴趣。

思维在戏剧中也起着重要作用，因为这种艺术表达是根据观众的感知和想象力来解密的。

所有戏剧都有共同的元素，这是这种艺术的特征。在下面，您将能够更详细地看到最突出的功能。

剧院的15个特色元素

1-图

来源：Morruelo通过Wikimedia Commons）

这就是工作中发生的事情。它指的是行动。事件的组织或戏剧中场景的选择和顺序。根据亚里斯多德的说法，这是一个抽象的概念，指的是构成故事原材料和故事成分的事件的处理方式。

情节是这些事件被构造成一个连贯的整体的方式。如果更改原始顺序的安排，将生成一个新的框架。剧院中主要有两种情节。其次，它的主要特征和区别元素：

分辨率框

• 剧情从故事的后期开始，更接近结尾或高潮。
• 涵盖了很短的时间。
• 它包含一些固定和扩展的场景。
• 它发生在受限的位置，房间或房屋中。
• 字符数受到严格限制。
• 很少有子图被提出。
• 行动路线是在因果链中进行的。人物和事件以几乎不可避免的逻辑发展顺序紧密相连。

显示情节

• 剧情从故事开始的相对较早开始，并通过一系列动作进行。
• 涵盖很长一段时间。
• 许多短片段场景或短片段和长片段之间的交替。
• 它可以覆盖整个城市甚至多个国家。
• 字符丰富。
• 经常以多个行动线索，多个平行故事为标志。
• 场景相互关联。事件可能是由多种原因引起的，也可能不是明显的原因，但是它是在多种情况下发生的。

2主题

资料来源：Martinbayo，通过Wikimedia Commons）

剧情是指戏剧的动作，主题是指戏剧的意义。有时标题中会明确说明。

其他时候，可以通过扮演剧作家声音的角色通过对话来表达。有时，主题不太明显，仅在分析工作内容之后出现。

3个字符

他们是戏剧中演员所代表的人物，动物或思想。从结构上讲，角色是行动的代理人，是为情节中发生的事件提供动力的人。

每个角色应具有自己的个性，年龄，外貌，信仰，社会经济背景和语言。根据其在工作中的功能，可以描述某些类型的字符：

• 主角：主角。
• Antagonic：主要角色的主要对手。
• 对应对象：通过具有相似或不同的情况或行为，揭示了主角的某些方面。

4-脚本或文字

这是戏剧表演的起点。它是创建剧本的文字。它由剧本中的对话，舞台指示，角色描述等组成。它指的是剧作家写的字，由角色解释的字。

5-性别

杰出的工作。性别来自法语，意为“类别”或“类型”。体裁的选择反映了作者对主题的观点。

通常在剧院中执行以下类型的戏剧：悲剧，喜剧，情节剧和悲喜剧。这些流派中的每一个都可以通过样式和内容进一步细分为：

悲剧

它是对严重，复杂和相关的行动的模仿。悲剧从本质上讲是严肃的，并且处理着深层次的问题。这些深刻的问题普遍存在，引起观众的同情和恐惧，因为他们亲眼目睹了这一行动。

喜剧

她有使观众笑的眼光，她通常身体强健。呈现的字符的行为是荒谬的，有时是荒谬的。它刺激观众改正社会行为。

情节剧

这是灾难的剧情，主人公无法控制的情况导致了该情节的重大事件。主角的罪恶感和责任感被消除。

主角是环境的受害者。情节剧有严格的道德判断力。提出的所有问题均以明确定义的方式解决。好的角色会得到奖励，坏的角色会受到惩罚。

悲喜剧

它反映了生命本身，包含了所有以前的体裁。它不会假装进行判断，也不会做出绝对的判断。它着眼于性格的关系，并以不断变化的状态显示社会。

6-服装和化妆

它们是在重新塑造角色时表征演员的元素。

更衣室

指演员或表演者在舞台上穿着的服装和配件。古希腊人是为每个角色开发特定服装的先驱，这项艺术可复兴中世纪，并代表宫廷侯爵。

补偿

它是在演员的物理外观变化中使用化妆品，以使其外观适合特定角色或补偿舞台灯光的影响。

化妆艺术由于引入了电子和气体照明而发生了革命性变化，现已成为一项高度技术实践。

7-灯光和声音效果

灯光的位置，强度和颜色以及声音效果可帮助导演传达场景中的氛围，情绪或感觉。

当文艺复兴时期首次进行室内表演时，照明就被认为是戏剧生产的重要特征，其中包括使用蜡烛和易燃液体。

照明技术的重大创新包括引入落地灯，使用反射镜提高光束强度以及1876年礼堂中的灯光调暗。

尽管存在危险，但19世纪初期的天然气照明发展仍是一项重大进步。电灯的使用始于1879年在旧金山的加利福尼亚剧院。

现代剧院中的当今照明系统是由高度复杂的计算机仪表板控制的，这些仪表板可以协调整个系统的照明。其他最近的创新包括紫外线，激光和全息照相的实验。

声音效果是在戏剧中伴随场景产生的噪声，可以由计算机或舞台上和舞台外的演员产生。

8-导演

他是负责整个作品制作和协调艺术家工作的人。导演的工作对于戏剧的制作至关重要，因为导演为所有参与其中的人设定了制作愿景。

导演的艰巨任务是将作品的许多复杂部分组合在一起：剧本，演员，服装，灯光，声音和音乐成为一个统一的整体。要执行此任务，经理需要：

• 解释脚本。
• 与设计师合作。
• 计划彩排。
• 在彩排期间指导演员的工作。

导演的工作通常基于对正在编辑的脚本的详细研究和分析。对剧本的许多仔细阅读可以帮助导演对剧作家的意图形成个人看法。您的感知将影响生产的任何方面。

导演还研究剧本中的角色，收集尽可能多的有关其生理和心理特征的信息，这对于演员选择至关重要。

9-听证会

资料来源：通过维基共享资源的Prosperoproducciones）

看到工作的一群人。许多剧作家和演员都认为观众是剧院中最重要的元素，因为写作和制作剧本的所有努力都是为了让观众欣赏。

因为在剧院中，口译员直接​​与公众在一起，所以产生了循环的能量流，演员影响了观众，反之亦然。剧院是公共活动这一事实加剧了这种影响。

小组体验是必不可少的，因为小组会增强个人经历的情感并创造出集体意识。当一群人以类似的方式回应舞台上发生的事情时，他们与他人的关系得到了重申和加强。

演员和观众之间的分隔程度是传统剧院和参与剧院的区别所在。

首先，观众将自己的想象力投入到戏剧中，同时又使自己脱离了动作。在第二部分中，演员与观众互动，试图遵循既定的即兴创作的剧本，强调个人发展或集体疗法。

在剧院里，要求观众接受许多种虚构的世界。区分这些虚构领域的一种方法是将它们划分为所谓的现实和不现实剧院。

现实主义在19世纪后期成为欧洲戏剧的主要形式，它试图如此紧密地再现生活，以至于观众认为生活一定是生活。另一方面，非现实主义则试图超越观察到的现实，并呈现出存在于思想中的生活部分。

但是，假定这两种方法是互斥的是错误的。大多数舞台表演都融合了现实和不现实的元素。

10-场景

它用于重新创建发生情节的环境，场景设计具有以下目标：

• 设定制作的基调和风格。
• 确定时间和地点。
• 区分现实主义与非现实主义。
• 与其他元素协调景观。
• 处理舞台空间和舞台面积的限制。

所有这些目标在导演，布景设计师和设计团队之间的多次会议中得到解决。后来，这些想法会反映在草图中，经过修改，分析和修改后，草图可以设计出最适合故事和创意的场景设计。

此阶段结束后，将设计交付给技术总监，技术总监将在舞台上进行必要的构造，调整和安装，以实现计划的实现。

11阶段

戏剧设备中使用的是舞台设备，例如窗帘，地板，背景或平台。

12-道具

资料来源：Martinbayo，通过Wikimedia Commons）

道具有不同的类别。大部分手持道具都来自剧本，是导演必需的物品。场景设计师通常还要求场景道具，例如出现在舞台上的家具，有时这类道具与场景设计之间存在细微的界限。

道具是表演期间出现的任何移动物品，服装和舞台除外。它们是由一个或多个参与者操纵的项目。一本书，一把枪，一杯酒等等。

13使徒行传

资料来源：Martinbayo，通过Wikimedia Commons）

它们代表了戏剧发展中的重要部门。从伊丽莎白时代到19世纪，大多数戏剧被剧作家或后来的编辑们分为五幕。

19世纪末，许多作家开始创作四幕剧。如今，一，二和三行为是最常见的游戏。

14-剧院（建筑）

演员或观众聚集的空间。必须有一个区域，让艺术家，表演者与现场观众进行交流。

戏剧建筑从希腊人和罗马人的露天圆形剧场演变成今天我们看到的各种形式。这个空间支持演员和观众之间的情感交流。

15-公约

资料来源：Alain Chaviano通过Wikimedia Commons）

剧院惯例是剧作家或导演使用的实用工具，用于帮助讲述剧院中的戏剧故事。最常见的戏剧惯例是角色彼此交谈并假装不引起观众注意。

通常被称为第四面墙或第四屏幕惯例，它模拟了演员和观众之间（无形）划分的存在。

剧院的起源和历史演变

剧院什么时候开始是个谜。史前猎人表演出有关其狩猎探险的故事。古埃及人在宗教仪式中表演神圣的歌曲并为神灵跳舞。但是后来把戏剧作为戏剧性娱乐的想法出现了。

众所周知，悲剧和喜剧的英语单词来自古希腊人的语言。尽管希腊人不是最早表演戏剧的人，但他们对悲剧和喜剧的起源非常感兴趣。

哲学家亚里斯多德（Aristotle）和其他希腊作家在其著作中提出了理论，并提出了关于戏剧艺术形式如何发展的假设。

希腊戏剧是在露天剧院表演的。起初，剧院位于城市中心或山坡旁的空旷地区。观众准备聆听并看到合唱团为神或英雄的冒险而歌唱。

在公元前6世纪末。C.的剧院结构变得更加精致。随着剧院在城市之间越来越受欢迎和更具竞争力，剧院的规模不断扩大，建筑物的结构可一次容纳多达15,000人。

自人们第一次聚在一起听别人讲故事以来，剧院就已经存在了。朋友和家人分担观众和表演者的责任，只要有人分享一个故事，他们就可以互换角色。

现代剧院可能更正式，训练有素的演员可以再现故事，老练的观众对舞台有反应，但是在演员和现场观众之间分享能量的想法仍然没有改变。

参考文献

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