该艺术装置为中心包括物体的当代艺术安装的一个流派。它由各种各样的后现代艺术家开发，它是关于在特定区域中三维或二维艺术作品的配置，从而可以改变对空间的感知。
这些艺术作品改变了人们考虑该作品的体验，因为它们允许相互作用，进而需要穿越空间才能被欣赏。艺术装置还可以包括感官体验，使观看者在与作品接触时也可以使用其感官，例如触摸或听觉。
艺术装置是在室内进行的。
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这样，艺术装置就可以与通常欣赏其他类型的表现形式（如绘画）的传统方式区分开。通常，该术语适用于所有安装在室内的作品。
这种类型的艺术作品不仅限于博物馆，还可以具有其他类型的背景。它可以在建筑物，陈列室，社交聚会等地方找到。他们也有可能是临时的。
艺术装置中最相关的部分通常是导致其创作的背景观念，而不是创作本身。另一方面，它们具有引起情感或情绪的特殊性，因此能够让位给与观看者的亲密关系。
历史
背景
在他的主要先例中，有马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968年）这样的艺术家，他是一位概念艺术家，在他的作品中被称为现成品，使用日常生活中的普通元素并将其转化，从而使他的最终结果成为艺术。通常，他会选择挑战他所谓的“视网膜艺术”，他只是简单地提到视觉艺术。
除其他影响外，还有20世纪初期的前卫达达主义，它力图反对传统的艺术创作方式。他选择创作一种与传统艺术规范无关的作品，并且不寻求美学构图。目的恰恰是反对预先建立的问题并在观众中产生问题。
在El Lissitzky的题为Proun Room的作品中可以找到第一种艺术装置方法的例子。它由一个房间组成，在该房间中清晰地表达了具有二维和三维元素的艺术作品。
开始
“艺术装置”一词从20世纪70年代开始使用，它指的是与它们所处的空间整体以及与欣赏它们有关的人们有关的所有艺术作品。
可以将其与观念艺术联系在一起，后者是在过去十年中诞生的，其将概念或基本思想置于艺术成果之上。就像艺术装置一样，这种概念艺术也开始在非常规空间（即博物馆和画廊外）展出。
这些装置开始于艺术实验的过程，其中艺术风格之间的界限变得模糊。许多艺术家专注于创造感官环境或体验。
美国艺术家布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）就是一个例子，他于1971年创作了一系列因产生幽闭恐惧感或遗弃感而闻名的作品。在许多情况下，它们是带有镜子以及各种照明和色彩的走廊或房间。
进展
在80年代，这种艺术得到了改变，直到他开始在作品中体现政治或社会主题。在这些年里，当代艺术的空间以及大型展览的时尚都在增加。这两个因素都有利于建立艺术装置。
到90年代，艺术家产生了将公众浸入他们的作品中的兴趣，从而产生了一种基于情感和感官而不是理智的体验。美国视频艺术家比尔·维奥拉（Bill Viola）的作品也开始引入投影等其他技术资源。
随着2000年的到来以及所有技术的进步，许多艺术装置都包括了各种各样的智能设备和新的环境资源，以创建更加沉浸的环境。
特点
-它们在室内进行，通常以某种方式与空间和观察者有关。
-它们是根据概念创建的，其概念比艺术效果本身更重要。
-他们倾向于专注于创造情绪，感觉和唤起情绪。
-他们可以使用技术与公众建立对话。
-他们有能力改变对空间的看法，玩弄深度和维度。
-这是一门临时性的艺术，尽管它没有特定的定义持续时间。
-他们不需要专门的艺术空间来进行展览。
-他们在非常规空间中占有一席之地。
-许多作品可能与社会，政治或个人主题有关。
-有时它融合了其他艺术元素，例如舞蹈，戏剧或音乐。
-它可以包括建筑，室内设计的技术或资源，还可以使用技术工具，例如视频投影，照片，声音播放器等。
-在艺术装置中工作的艺术家优先考虑要传达的信息。
-此类作品中使用的材料仅起到帮助传达信息的作用。
技巧
由于艺术装置是一种将概念或思想置于优先于执行消息发送技术的技术之上的艺术，因此尚无一套成熟的技术来创建消息。
在室内进行艺术装置的工作。
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但是，它会受到多种影响，例如概念艺术，建筑，图形设计，室内设计，视频艺术，颜色和形状的使用等等。
通过这种方式，艺术装置最终成为负责传达思想的运动。由此产生的体育作品仅是表达艺术家观念的一种手段。
代表
朱迪·芝加哥（1939）
美国出生的艺术家，女权主义者和艺术老师。因收藏艺术装置作品而闻名。它通常处理与社会和历史上的女性形象有关的问题。1970年，她在美国的弗雷斯诺州立大学（Fresno State College）创立了第一个女权主义艺术计划，该计划仅针对女性，并致力于发展艺术技能。
他最杰出的作品包括：
索尔·莱维特（1928-2007）
他是概念艺术，艺术装置和极简主义等多种艺术运动中的杰出美国艺术家。他一生通过绘画，摄影，雕塑，绘画等多种表达方式实践艺术，甚至制作了各种艺术书籍。
在1960年代，他设法将自己的作品定位在他的作品的独家展览中。在他最杰出的艺术装置作品中，有他的多幅壁画或“壁画”，其中的空间被他在墙壁上创造的线条和形状所覆盖。
约瑟夫·博伊斯（1921-1986）
他是一位多学科的德国艺术家，以其各种艺术表现而著称，例如表演，事件，图形艺术，艺术装置，雕塑，绘画等等。
他的大部分作品都涉及与人文主义和哲学有关的主题。他是政治，社会和文化等主题的公开辩论的支持者。今天，他被公认为20世纪中叶当代艺术中最有影响力的人物之一。
在他的艺术装置作品中，我们可以提到《酋长》，其中他还利用表演资源。
丽贝卡·霍恩（1944）
德国当代艺术家，以其在视觉艺术，艺术装置和自我身体修整方面的工作而闻名。在他的艺术作品中，他讲述了女性启发的温柔，痛苦，魔术和超现实主义。
他的许多作品引起内省。在某些情况下，他平衡了忧郁和轻柔。它是指人类应对诸如抑郁或焦虑之类的心理状态的能力。
他最著名的艺术装置作品之一是《九头蛇森林/表演：奥斯卡·王尔德》。
艺术装置杰出作品
该艺术装置最著名的作品包括：
-朱迪·芝加哥（Judy Chicago）的晚宴（1974-1979）：女权主义最重要的艺术作品之一。它由一个带有39个席位和盘子的大型礼仪三角桌组成，每个席位都暗指历史上一位重要的女人。
-草间弥生（Yooi Kusama）的Obliteration Room（2002）：最初是一个空白房间，通过观众的互动，这里变成了一个丰富多彩的地方。参观者得到了艺术家指示的各种贴花，随后被邀请贴在他们想要的房间的任何区域。
-理查德·塞拉（Richard Serra）的《时间问题》（2005年）：艺术家将空间聚焦为一种元素，可以通过其中发现的物体来改变它。
在这项工作中，他包括以螺旋形或扭曲形排列的大型金属结构，观众可以通过它们移动。路径根据叶片的距离而变化。建议的颜色包括褐色，橙色和一些防锈效果。
参考文献
- 朱迪·芝加哥。维基百科，免费百科全书。从en.wikipedia.org恢复
- 索尔·莱维特。维基百科，免费百科全书。从en.wikipedia.org恢复
- 约瑟夫·博伊斯。维基百科，免费百科全书。从en.wikipedia.org恢复
- 洛佩斯（2017）。装置艺术运动概述和分析。艺术故事。从theartstory.org中恢复
- 希望C（2018）。丽贝卡·霍恩（Rebecca Horn）艺术作品。从theartstory.org中恢复
- 概念艺术Tate。从tate.org.uk恢复
- 装置艺术，艺术百科全书。从visual-arts-cork.com中恢复。