印象派：历史，特征，代表和作品 - 艺术 - 2025

的印象是，出生在法国于1860年的特点是艺术家试图捕捉光线的自然区域和透过厚厚的笔触或污渍日常生活的艺术运动。因此，在该机芯中使用了鲜艳生动的色彩。

之所以称其为印象派，是因为画家不使用线条，但是，如果在一定距离处观察绘画，就会给人“印象”，即某些线条和图形赋予了绘画意义。同样，这个词来自克劳德·莫奈（Claude Monet）的一幅名为《印象，冉冉升起的太阳》（1872年）的画作。

法国印象派画家爱德华·马奈（1862）的《杜乐丽的音乐》

通常，印象派绘画是由彩色笔触构成的，这些笔触共同构成元素和图形。但是，这不能近距离看到（因为近距离它们看起来像斑点）。为了可视化绘画中捕获的形状，灯光和阴影，必须走一段距离。

印象派运动本质上是绘画，但是，几年后，其他艺术也采用了这种风格的元素和特征。例如，一些评论家声称作曲家克劳德·德彪西（Claude Debussy（1862-1918））在他的音乐作品中引入了某些印象派特征。

起源与历史

摄影是绘画的敌人

印象派起源于巴比松画派（Barbizon School），艺术家们聚集在一起在户外绘画，并从自然环境中汲取灵感。印象派画家从这所学校学到了风景以及自然之美和光度。

在这段时间里，摄影开始发展，它捕捉了现实。这使画家声名狼藉，他们不知道当相机几乎可以立即拍摄肖像和风景时，如何证明其合理性。

因此，画家寻求一种以不同的方式描绘事物的方式，这与照片不一样。通过这种方式，他们远离线条和体积，专注于眼睛通过光线感知颜色和形状的方式。

紧急接待

尽管印象派运动在开始时就没有被学术界广泛接受（他们认为这很奇怪和庸俗），但这种绘画运动在欧洲尤其是欧洲享有盛誉。

当时，法国被认为是艺术的发源地，因此来自世界各地的许多艺术家来到法国进行自我教育并了解新的趋势。这使画家和旅行者能够将印象派新技术传播到世界各地。

印象派艺术从1873年达到顶峰，当时的画家如埃德加·德加（Edgar Degas），克劳德·莫奈（Claude Monet），卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）和皮埃尔·雷诺阿（Pierre Renoir）等，将自己确立为新风格的艺术家和主要代表。

应当指出的是，尽管印象派遵循一系列原则，但这些画家中的每一个都是根据他们的艺术需求对其进行解释的。

例如，埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917）着重于从舞者的画像中捕捉运动的感觉，而莫奈则偏爱自然和水生环境。这可以从他的作品《 Losnenúfares》（1920到1926年间制作）中看出。

印象派的特征

尽管印象派运动是19世纪中叶在法国诞生的，但它受到德国浪漫主义的影响，并具有某些英国风景画家风格的观念。

例如，印象派画家喜欢约翰·康斯特勃（1776-1837）和约瑟夫·特纳（1775-1851）等画家，他们喜欢模糊和强烈的色彩，例如红色和黄色。

爱德华·马奈（ÉdouardManet，1832-1883年）的贡献也很重要，他是几位印象派画家的朋友和导师，他是最早对光线对人物和色彩的感知感兴趣的画家之一。

此外，这位画家还开始摆脱线条的使用，开始使用更粗的笔触。这可以从他的画《草地上的午餐》（1863年）中看到。

考虑到这些方面，可以在绘画中建立以下特征：

-对风景和日常情况的兴趣

印象派画家将绘画主题聚焦于自然元素和日常情况。这些画家曾经在户外绘画，他们喜欢描绘湖泊，道路，草地和森林。这可以在莫奈的作品中看到。

他们还对人类的日常生活产生了兴趣。他们曾经刻画微笑的孩子，在树林里玩耍的女士或饮食和聚会的人。这可以从奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）的绘画中看出。

睡莲，莫奈（Claude Monet）着。通过Wikimedia Commons。

-鲜艳生动的色彩

印象派画家非常尝试颜色。他们采用了明暗对比技术，并使用了不同的阴影来产生不同的视觉感受。

此外，在19世纪，创造了新的颜料（即，用新材料制成涂料），使印象派能够使用更纯净，更浓烈的色彩。反过来，这也为他们尝试数字照明提供了支持。

-粗短的笔触

有些人认为印象派使用污渍来发展他的画。实际上，这是一种笔触（后来称为格式塔笔触），其特点是粗而短。

这些笔触是由纯色组成的，当它们与其他不同颜色的笔触结合在一起时，它们一定距离处不仅可以赋予绘画发光度，而且还可以赋予其运动感。

换句话说，印象派的笔触本身并没有任何意义，但是当放在一起时，它们形成了一个整体，在观看者眼前是明亮而充满活力的。

代表作品

克劳德·莫奈（1840-1926）

这位法国国籍画家被认为是印象派之父。实际上，该术语取自他最著名的作品之一：印象，旭日（1872）。

1860年前，他的作品本质上是现实的（也就是说，尽可能地描绘现实）。但是后来他开始发展出完全不同的风格，专注于照明和浓密的笔触。

莫奈喜欢在户外画画，尤其是在他位于吉维尼（今天游客可以参观的地方）的家的花园中。在这个地方，他受到家中池塘的启发，创作了一系列画作《睡莲》。

克劳德·莫奈（Claude Monet）的绘画印象，朝阳。资料来源：克劳德·莫奈（Claude Monet）/通过Wikimedia Commons共享的公共领域。

他的另一个最著名的作品是鲁昂大教堂系列（1895年生产）。这项工作包括在一天的不同时间拍摄的几幅大教堂肖像。这样，莫奈设法捕获了建筑物的颜色如何根据日光入射而改变。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）

他是一位法国画家，以其插入自然景观中的女性形象而脱颖而出。他是一位非常特别的艺术家，他通过笔触设法捕捉到作品中非常特殊的振动和光度。

可以在《大沐浴者》（The Great Bathers，1884）等绘画中看到，女性的身体上有醒目的灯光和粉红色调。此外，水的笔触使观看者感受到运动和活力。

雷诺阿（Renoir）还使绘画着重于人类生活中的日常情况。这可以从他的作品《午饭的划船者》（1881年）和《在红磨坊的舞》（1876年）中看到。雷诺阿的特点是描绘了人类生命和自然最美丽的方面。

赛艇手午餐，皮埃尔·雷诺阿（Pierre Renoir）。通过Wikimedia Commons。

Berthe Morisot（1841-1895）

尽管艺术世界只为男性作家保留，但也有女性艺术家致力于印象派运动。贝特·莫里索（Berthe Morisot）就是这样，她在过去的30年中发展了广泛的艺术事业，并从23岁开始展示她的画作。

她的画作着重于描绘自己的生活以及对女性活动的感知。这在他的作品《 La cuna》（1872年）和《浴中的女人》（1875年）中可以看到。

莫里索特的风格充满了浅色和彩色，以其轻松的笔触和避免传统形式脱颖而出。

玛丽·卡萨特（1844-1926）

她是美国国籍的画家，在法国度过了一生的大部分时间，以印象派理想来滋养自己。她与埃德加·德加（Edgar Degas）成为朋友，后者将她介绍给了艺术界。

他的绘画主题集中在日常生活和社会生活上，尤其是女性。她最喜欢的话题之一是母亲和孩子。

这可以从她的作品《母亲》（1890年），《海滩上的孩子》（1884年），《朱尔斯被母亲晒干》（1900年），《梅森夫人和她的女儿》（1899年）中看到。卡萨特使用的调色板非常多样化：他使用的颜色从柔和的颜色到深色（如棕色和灰色）。

玛丽·卡萨特（Mary Cassatt），《沙滩上的孩子们》。通过Wikimedia Commons。

爱德华·马奈（1832-1883）

法国印象派最伟大的参考之一。在发现Diego deVelázquez并开始与莫奈等其他艺术家打交道之后，他的作品开始采用印象派运动的色彩。杜乐丽，奥林匹亚或阳台的音乐是他最杰出的创作。

埃德加·德加（Edgar Degas）（1834-1917）

他是印象派的推动者之一，尽管他本人与当时的潮流保持距离。他的风格非常特别，因为他设法在特定的人物和群体中都表现出自发性。他展示了德拉克鲁瓦克斯的技巧，他最著名的作品有《男性裸体》（1856年），《强奸》（1869年）或《戴着手套的歌手》（1878年）。

西班牙的印象派

西班牙是最受印象派潮流影响的欧洲国家之一。实际上，许多西班牙艺术家都去了法国，以了解新趋势并获得启发。

西班牙画家从印象派中汲取了对风景和自然环境的喜爱；还有松散的笔触和醒目的色彩。但是，每个人都添加了自己的独特观点。这可以从JoaquínSorolla和Daríode Regoyos yValdés的风格中看出。

华金·索罗拉·巴斯蒂达（1863-1923）

他是一位非常成功的画家，创作了2200幅画。他的风格主要是印象派，尽管他具有后印象派和发光派运动的一些特征。

索罗拉曾经使用过一个柔和的调色板，这可以从他的作品《尼诺斯·恩·普拉亚》（1910年），《趣味的普拉亚》（1909年）和拉奎尔·梅勒的肖像（1918年）中看到。但是，他还使用了红色和棕色的色调。他的自画像（1909）中显示了这一点。

Daríode Regoyos yValdés（1857-1913）

他是印象派风格的西班牙画家，还尝试过点画法和象征主义。他的作品色彩千姿百态。例如，在他的画作《杏仁花》（1905年）中，他使用了明亮的蓝绿色调。另一方面，在奥尔杜纳（1903年）的耶稣受难日中，他使用了由棕色调组成的深色。

Aureliano de Beruete（1845-1912）

有机会全身心投入绘画的上流社会人士。他最著名的阶段是印象派画家，他在那里成长为一名艺术家。苹果树（1908年），马德里秋天（1910年）和荆棘花丛（1911年）。

伊格纳西奥（Ignacio Pinazo）（1849-1916）

瓦伦西亚人，他能够获得奖学金在罗马训练。回来后，他的主题因历史人物或巴伦西亚打字术而异。深色在Las hijas del Cid（1879）或Estación（1896）等绘画中脱颖而出。

墨西哥的印象派

像西班牙艺术家一样，墨西哥画家也受到法国潮流的影响。但是，这个国家的艺术家在他们的画作中加入了墨西哥的当地和文化景观。这可以在华金·克劳塞尔（JoaquínClausell）的作品中看到。

Joaquin Clausell Traconis（1866-1935）

他是一位墨西哥画家，还曾担任维权人士和律师。他的作品具有印象派性质，并专注于墨西哥的风景。到法国旅行时，他遇到了重要的艺术家，例如卡米尔·皮萨罗（Camille Pisarro）和作家埃米尔·佐拉（ÉmileZola），这些画家激发了他从事绘画创作的动机。

他的画严格地美化了。这可以在他的作品《森林与河流的风景》（1910年）中看到，该画家借助印象派的笔触设法捕捉到水和树叶的运动。

重要的是要注意，后来的印象派技术为诸如迭戈·里维拉（Diego Rivera，1886-1957年）和弗里达·卡洛（Frida Kahlo，1907-1954年）等伟大的墨西哥艺术家提供了灵感。

阿根廷的印象派

在19世纪和20世纪，阿根廷的著名艺术家受到法国技术的影响。这不仅发生在绘画领域，而且发生在文学领域。

像墨西哥人一样，阿根廷艺术家也采用了印象派的原则，并将其适应本国及其文化的需要。这可以从马丁·马尔哈罗（MartínMalharro）和拉蒙·席尔瓦（RamónSilva）的作品中看出。

马丁·马尔哈罗（MartínMalharro）（1865-1911）

马尔哈罗（Malharro）是一位阿根廷画家，他运用某些印象派技术来描绘阿根廷风景之美。在其调色板中，绿色，蓝色和黄色色调突出。这可以从他最流行的绘画之一拉斯帕瓦斯（Las Parvas，1911）中看出。

在他的题为《夜曲》（Nocturno，1911年）的作品中也可以看到这些颜色，该作品包括由几棵茂密的树木组成的风景以及带有蓝色屋顶的小房子。

拉蒙·席尔瓦（1890-1919）

拉蒙·席尔瓦（RamónSilva）是马丁·马尔哈罗（MartínMalharro）的学生，因此他的作品受到老师风范的影响。1911年，他设法游览了欧洲大陆，访问了荷兰，西班牙，比利时和瑞士。他还能够在巴黎学习四年。

席尔瓦（Silva）因其丰富多彩的风景而引人注目；在他最受欢迎的作品中，绘画巴勒莫（Palermo（1918））脱颖而出，作者重点研究了粉红色，绿色，黄色和蓝色的色调。这位画家的笔触的特点是非常模糊。

费尔南多·法德（1882-1935）

这是阿根廷运动的萌芽。出生于波尔多，这使他有机会吸收欧洲的潮流，但仍然受到德国印象派的迷恋。

他想将这项运动介绍给阿根廷，因此他组织了一次展览并成立了Nexus小组，该小组由诸如Carnacini或Dresco之类的阿根廷人组成。

他最重要的作品是《马尼拉披肩》，《女人的研究》，《螳螂》和猪食。

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