甲形象化图像是视觉表示，其形式是由我们的感官之一，把它们相对于存在于现实的数字身份; 具有象征意义的图像是最接近人类感知环境的表示。
在形象性中，情感，风景，物体以及最重要的是人物，它们的忠实表现是图像和形象艺术的基础之一。在图形图像中，存在的所有轮廓和轮廓都可以清晰地识别和区分。
形象化的形象以及利用它的所有艺术和表现形式都被认为与抽象形象相反。它们通常存在于支持物中，例如造型艺术，雕塑，设计和插图等。
纵观整个历史，各种艺术潮流都将具象图像作为其表达的中心，能够创造各种变化和新的视觉概念，直到今天。
例如，洞穴壁画可以被视为人类历史上的第一个形象化表现，因为它代表了人类在现实中感知到的人物，并试图尽可能准确地再现它们。
形象形象的特征
关于构成形象形象的组件有某些形式上的概念；其中包括线条，形状，体积，光线，颜色，透视图和纹理。
因为寻求尽可能高的精度，因为实际上可以感知到光源，因此必须将感官知觉转化为创造技术。
形象形象也能够在其元素和构成中包含叙事，这一意图被各种艺术潮流所利用。
新的表示形式，例如图形设计和数字插图，已经充分利用了图形表达的使用，并赋予其某种程度的轻松访问和实践，并且影响了反对新表示方法的观念。
形象形象的类型
形象形象主要分为两类：形象现实主义和形象非现实主义。
逼真的形象
它试图以人眼感知的方式来代表世界或其中的某些空间。现实作为一种源于其他元素，并试图通过图像的设计和合成来模仿。
在现实的形象形象中，男人和女人的形象比其他元素要重要得多，尽管这些元素并不缺乏细节和准确性。
崇高身体特征以创造情感状态，以及身体轮廓和不完美之处。
非现实的形象形象
与现实的主要区别在于，尽管也代表了真实的元素，但在非现实的形象化图像中，某些比例被夸大并进行干预以创建自然的不对称状态，而不会脱离真实的物体。
人物取材于现实，以后进行修改而不会丢失其形状和可识别的属性。
这些是变形的版本，其中对体积的概念进行了修改。其他技术突出了对象的最美学或最不愉快的特征，将其概念发挥到了极致。
只要可以识别中心元素并将其与自己的环境区分开，图像的失真并不一定会使内容趋向抽象。
选择非现实的形象化形象的一些潮流可能是漫画，表现主义和理想主义。
形象形象的演变
希腊人制作的雕塑不被认为是具象形象的例子，因为他们的人物比例被认为是理想化的，并且具有相当的几何特征。
希腊人在其创作中诉诸于理想的形式。实际上不一定是他们在周围看到的那个。
有关具象形象的第一个概念是源自古埃及艺术，与所创造的人物相比，其痕迹和图形表示更真实地反映了真实人物。
但是，这并未免除埃及艺术包含大量的主观和象征性元素。
从18世纪开始，具有象征意义的图像就面临着可以暴露和传播的新方面。
新的语言以及诸如电影和摄影之类的表现形式可以被视为支持，其内容利用具有叙事和审美意图的象征性图像来表达。
形象艺术
形象化图像的最大用途可以在艺术表现形式以及多年来发展起来的潮流中找到。形象艺术预期使用形象图像作为其内容的所有方面。
形象艺术呈现的作品具有现实的来源，无论是城市或自然环境，历史事件还是肖像。
结构或建筑形式，历史和人物是灵感的主要来源。
形象艺术的起源可以追溯到十三，十四，十五世纪及以后，其主要支持是绘画和雕塑。
欧洲是这些表达方式的中心。到那时，艺术中抽象图像的概念已经不复存在，因此，形象艺术被视为唯一可能的概念，而不是与另一种形式的感知的对立。
诸如文艺复兴时期，巴洛克式和矫饰主义之类的潮流在其作品中利用了形象化的形象，这些形象是由尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）和保罗·塞尚（PaulCézanne）等艺术家的手所致，他们致力于使逻辑形式胜过装饰的作品。
如今，以非艺术形式和媒体形式存在的图形化图像的存在，其目的可能在商业和商业之间有所变化，这并没有使图像的代表性特征失效。
相反，它使他可以通过在不同媒体上使用可识别的图像来增强对环境的观念和认识。
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