俄罗斯建构主义：历史，特征，建筑 - 艺术

在俄罗斯构成主义是一种艺术运动非常有影响力的是兴盛于俄罗斯在二十世纪演变当布尔什维克来到1917年十月革命电源通过这个现代艺术运动，许多人表示了先进的苏联艺术家他们支持革命的目标。

尽管它吸收了立体主义，至上主义和未来主义的思想，但它本身是一种创建对象的新方法。简而言之，他的目标是用构图消除传统的艺术关注，而用“构造”代替。

弗拉基米尔·塔特林

俄罗斯的建构主义要求对现代材料进行仔细的技术分析。这项研究最终产生了有益于批量生产的思想，服务于共产主义社会。

但是，运动未能从艺术家的工作室过渡到工厂。一些人继续坚持抽象分析工作的价值和艺术本身的价值。这些艺术家中有几位对建构主义在整个欧洲的传播产生了巨大影响。

其他方面则进入了一个新的但短暂的阶段，即生产力主义。这些艺术家从事工业，但没有像俄罗斯建构主义那样成功。

历史

1917年，卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich）用术语“建筑艺术”来形容亚历山大·罗琴科的作品。但是，是弗拉基米尔·叶夫格拉波维奇·塔特林（Vladimir Yevgrafovich Tatlin）首次表达了建构主义思想。

塔特林访问了巴黎的毕加索。回国后，他开始制作自己的作品。这是一系列用废料制成的雕塑，模仿了这位西班牙艺术家的作品。

同时，在布尔什维克夺取政权后，两组颇具影响力的莫斯科抽象派画家发生冲突。前者更喜欢坚持纯艺术或具体艺术。

就他们而言，包括塔特林（Tatlin）在内的第二组认为传统美术已死。他们选择了功利和宣传工作。后者赢得了胜利，并被称为“构造主义者”或“艺术家工程师”。

1922年，运动理论家Alexei Gan发布了《建构主义宣言》。后来，画架艺术被禁止，画家和雕塑家被迫转向工业设计。许多不满的艺术家离开了俄罗斯。留下来的人的创造力受到严格控制。

到1920年代中期，俄国建构主义开始衰落。这部分是由于布尔什维克政权对前卫艺术的敌意日增。

但是，他仍然是西方艺术家的灵感来源。所谓的国际建构主义运动在1920年代在德国盛行，其历史一直持续到1950年代。

俄罗斯建构主义被认为更多是一种哲学，而不仅仅是一种风格。这种哲学反映了对社会变革的艺术信念，而不是个人表达。

它的支持者提倡功能艺术和设计，而不是装饰和表现艺术。这些想法渗透到了当下的革命精神。资产阶级文化被革命的无产阶级运动所取代。

与未来主义一样，俄罗斯建构主义的主要特征之一是对现代性的接受。总的来说，这是一门完全抽象的艺术，着重于几何形状和实验。

建构主义的艺术是乐观的，但它并不倾向于情感，而是倾向于客观和普遍形式。

随着新媒体的试验，人们寻求一种新的艺术秩序。这种风格的一个特点是极简主义，将所有内容简化到最基本的层次。

新秩序的新艺术应导致更大的理解，和平与统一。反过来，这将对当前的社会和经济问题产生影响。

建构主义建筑的目的之一是在日常生活中灌输前卫。俄罗斯建构主义寻求建立可以实现新的社会主义乌托邦的空间。

然后为工人创建了实用项目。但是也设计了像格奥尔基·克鲁蒂科夫（Gyorgy Krutikov）的飞行城市（Flying City）这样的奢侈项目。该项目被认为是对空中房屋的严肃建议。

这样，这些极端情况说明了建构主义中个人主义和功利主义之间的紧张关系。一方面，他们促进了社会上更大的平等；另一方面，他们提供了一些宏伟甚至鲁re的项目。

更传统的具象绘画和艺术风格的工具和技术被“构造的”照片蒙太奇和强大的版式所取代。

俄罗斯建构主义的特色是最小的调色板。通常，他们只使用红色和黑色，有时使用黄色。具有类型，圆形和倾斜图像的对角线元素很常见。

因此，将分层图像与强大的版式相结合，结果是极富戏剧性的。这种艺术被描述为令人兴奋，令人震惊，甚至令人震惊。这一运动标志着与传统艺术运动和哲学相比发生了翻天覆地的变化。

最初，建构主义风格旨在传达政治信息。但是，它渗入了各种产品广告和海报，以及书籍的封面和内部。