巴洛克式：历史，特征和艺术（建筑，绘画） - 艺术 - 2025

在巴洛克是象征人类知识的形式中一个有力的改变了十七世纪的艺术和思想的运动。它隐含了与文艺复兴时期的观念的脱节，并占据了中世纪宗教的细微差别。他从自己的观点出发，添加了可以预见现代性的元素。

对于研究人员和历史学家来说，将巴洛克式作为整个时代的认知是很复杂的，因为在整个历史中，这个概念充满了错误和误解。但是，多年来，关于巴洛克的参考书目不断增长，这使得根除旧的误解成为可能。

圣佩德罗大教堂是巴洛克风格的代表作品之一。资料来源：foto.com

巴洛克式的运动如此之大，以至于它的领域超越了造型艺术，因为它的信条和理想存在于文学和音乐领域。例如，有人将塔索（Tasso）视为巴洛克诗人，而巴赫（Bach）被称为巴洛克音乐中最具代表性和影响力的人物。

同样，巴洛克艺术运动的特征之一就是文艺复兴时期价值观的分解引发了深刻的精神和道德危机的结果和表现。

换句话说，在十七世纪，文艺复兴时期人的世界观已不可挽回地传播，因此，巴洛克式的尝试是通过夸张和深厚的宗教热情再次寻找这种综合性和先前失去的世界观。一窥整个时代的生存空虚。

尽管与文艺复兴时期的理想背道而驰，缺乏整体性，但巴洛克还是一种特殊的知识形式，因为它允许引入奇妙的新颖性。这一运动象征着一系列艺术力量的增长，传播，这些艺术力量实践着丰富，过度和巨大的力量。

巴洛克的重要性如此之大，以至于在当今时代，仍然有诗人，画家和其他艺术家试图复制和捕捉这种风格，这不仅标志着某个时期，而且标志着后来的几代人正在寻找表现形式。非常不同的艺术作品。

起源与历史

词源

关于“巴洛克式”一词的词源学，已经出现了无数理论：有人断言它来自画家Federico Barocci的姓氏，尽管这一假设也得到了辩护，即该定义来自“巴洛克式” 一词，意大利语中是指欺诈和高利贷。

最常见的假设之一是确认“巴洛克式”一词来自baroco一词，该词在学术逻辑中用于表示一种三段论，其主要前提是肯定性和普遍性，而次要性则是特定性和否定性。

这意味着，在此假设中，“巴洛克式”一词指的是普遍的和善的（充满了强烈的宗教差异）。这一观点得到了著名学者如Carlo Calcaterra和Benedetto Croce的支持。

同样，巴洛克这个词获得了文艺复兴时期人文主义部门创造的贬义词，他们鄙视学术逻辑，认为其推理是荒谬和荒谬的。因此，baroco中的论点意味着错误或曲解。

后来，这种表达方式被转移到艺术界，以一种新的风格在传统的人文主义者看来是荒谬和错误的。

不规则珍珠

先前的假设尽管有充分的论据和论据，但只能适用于意大利的某些地区，因为它不适合其他欧洲地区，例如法国，西班牙和葡萄牙；因此，人们发现“巴洛克式”一词来自葡萄牙语，该语言用于表示不规则形状的珍珠。

据信“巴洛克式”来自拉丁语verruca，该术语用于定义一块土地的一小块高地。它也与宝石有关。同样，众所周知，葡萄牙人在海上扩张期间从事整个印度洋的珍珠贸易。

在古萨拉特（Guzarate）市巴罗基亚（Barokia）附近提取珍珠的过程中，葡萄牙人意识到不规则形状的标本很丰富。因此，从这个地方为这些珍珠创造了贬义的术语。

这样，葡萄牙语中已经存在的“巴洛克式”一词被用来表示这些不规则和不纯净的珍珠。

该术语的介绍

到18世纪中叶，启蒙运动的伟大思想家开始使用“巴洛克式”一词。

例如，卢梭（Rousseau）在他的法国音乐博物馆（Lettre sur la musique francaise）中引入了这个词，他用这个名字称意大利音乐。查尔斯·德布罗斯（Charles de Brosses）则用“巴洛克式”一词来表示一些金银物品，例如盒子或箱子。

当该术语转移到建筑时，它是用来指那些过于奢侈和荒谬的形式。因此，巴洛克建筑被认为是无价值的艺术，因为它与传统的规律性和平衡性理想分离而受到谴责。

这个定义尽管充满了强烈的贬损性，却为“巴洛克式”的概念开辟了道路，以指代主要在17世纪发展起来的整个艺术风格。

从19世纪开始，巴洛克艺术因其被误解的美以及它在西方艺术不同时期所暗示的重要性而获救。

巴洛克特色

1915年，瑞士出生的艺术评论家恩里克·沃尔夫林（EnriqueWölfflin）发表了一部名为“艺术史基本原理”的文本，这对于理解巴洛克艺术和哲学运动至关重要。

沃尔夫林（Wölfflin）在这部作品中认为，巴洛克风格是文艺复兴时期的古典主义风格发展而来的。但是，他与之保持距离以顺应自己的潮流。这样，通过一种艺术运动与另一种艺术运动之间的转换，可以确立以下特征：

从线性转变为图示

资料来源：Halley Pacheco de Oliveira

在文艺复兴时期，线性人物在美术界占据统治地位，它们在绘画，雕塑或建筑平面上大力界定对象。这使这种风格的运动在轮廓和平面内具有触觉质量。

相反，巴洛克风格的特点是视线为对象的定界元素。

结果，这种运动导致了事物的混乱。观众必须放弃触觉体验，因为这种风格在所有其他方面都吸引了色彩的增值。

从表面到深度视觉

资料来源：乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨尔维·达·萨索费拉托

在文艺复兴时期，根据线条的附加值，构图元素叠加在表面上。在巴洛克艺术中，通过淡化轮廓和线条，还可以淡化表面。

这意味着元素由深度光学控制。由于这个原因，通常观察（在图示平面上）没有自然背景的人物，因为在他们周围会欣赏到很大的暗质量。

从封闭形式更改为开放形式

资料来源：何塞·路易斯·菲尔波·卡巴纳（JoséLuis Filpo Cabana）

在文艺复兴时期，艺术作品押注在一个完美界定的封闭整体上。相反，巴洛克式的人试图“放松规则”，并远离严格的建筑。

此外，巴洛克风格的特点是与整体定界相反，与形式的严格对称性相背离：它引入了成分张力。这种艺术运动吸引了作品的不稳定。

从多元化到统一

资料来源：Antonio de Pereda

在文艺复兴时期，每个部分都包含自己的价值，在艺术层面上相互协调。在巴洛克艺术中，从单个图形的各个部分的融合中提出了统一性，完全隶属于主要元素的各个部分。

换句话说，在巴洛克风格中，有一个主要的图形，其余对象都依赖于该图形。

从对象的绝对清晰度变为相对清晰度

资料来源：Antonio de Pereda

以前，对象（遵循其表示中的线性特征）具有可赋予合成物清晰度的可塑性。

在巴洛克指南中，浅色和颜色不给表格定义任何定义或突出最重要的元素。总而言之，在巴洛克风格中，光和色彩拥有自己的生命，而不是受人物的摆布。

这是一种夸张的艺术

资料来源：Jlminchole

巴洛克式的艺术家不平衡地玩耍，并试图以戏剧性和动态形式给观察者留下深刻的印象。经典形式的变形，光影的对比使它与众不同。

巴洛克运动是反对文艺复兴时期和古典主义艺术的运动。其夸张的性格体现在其建筑中，那里有过多的装饰品。例如，吉安·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）设计的罗马圣彼得大教堂。

合成艺术

资料来源：哈雷波

巴洛克文化表现形式是融合的，从某种意义上说，每种艺术表现形式都相互联系。

建筑与绘画和雕塑息息相关。还有音乐，舞蹈和戏剧，它们的融合造就了歌剧。在其他时候，每种艺术的特征彼此之间更加独立。

宣传结束

资料来源：路易斯·米格尔·布加洛·桑切斯（Lmbuga）

专制主义，教会和资产阶级使用巴洛克艺术来推广他们的思想。作为回应，巴洛克艺术家分为为教会或君主工作的人和想独立的人。

结果，每个艺术家涵盖的主题都不相同。教会本身想推广其学说，并表明反改革正在结出硕果，而天主教教会并未被击败。

在这方面，君主们想表明他们的权力是绝对的。由于这些原因，绘画得以发展，尤其是肖像风格。

最后，还有自由艺术家，他们大多生活在荷兰和德国。他的作品展示了资产阶级的日常生活。例如，约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）的作品，例如《读字母的女孩》或《戴珍珠的女孩》。

由于这些势力集团的“文化政治”，巴洛克时代在教会，君主制和贵族的赞助下获得了繁荣。艺术变得流行起来，并创建了许多艺术流派，例如1648年在巴黎的皇家艺术学院和1696年在柏林的皇家艺术学院。

种族主义

得益于照明，它是光影的对比。尽管此概念主要应用于巴洛克绘画，但是可以说，巴洛克剧院，雕塑和其他类型的视觉表现受到这种戏剧照明的影响。

沃尔夫林的六个戒律的难点

尽管认为沃尔夫林的特征对于理解从一种艺术运动到另一种艺术运动的过渡是必不可少的，但一些批评家认为，该作者的陈述存在若干缺陷，因为他没有考虑影响认识论变革的文化，精神和社会学因素。

此外，沃尔夫林没有考虑到在文艺复兴时期和巴洛克时期之间，又出现了另一种运动，这种运动今天被称为“风格主义”。作为过渡时期，它具有最早的巴洛克风格的许多特征。

巴洛克艺术在其历史背景下是如此重要，不仅传播到整个艺术领域，还渗透到其他学科，例如哲学，心理学，政治学，甚至是物理和数学。

奥斯瓦尔德·斯宾格勒（Oswald Spengler）负责这一概念的扩展，因为在他著名的作品《西方的衰落》中他提出了巴洛克时代的存在。

从1915年开始，艺术学者开始质疑这样一种观念，即巴洛克风格可能是人类历史上和艺术风格中的常数。

之所以产生这个前提，是因为尽管巴洛克风格是在17世纪发展起来的，但它的美学至今仍然存在，因为许多伟大的艺术家都将当代的理想转化为更现代的表现形式。

因此，在二十二世纪可以找到一系列采用巴洛克文学形式的书籍。

了解巴洛克的基本要素

考虑到沃尔夫林的戒律以及先前提供的信息，可以提取一些基本要点以更充分地理解构成巴洛克式的元素。它们如下：

宗教，奢侈和怪诞的重要性

巴洛克风格（旧式和现代式）都有一系列张力，打破了对称性和比例性的经典参数。

此外，他倾向于呈现血腥残酷的场景，那里充满了恐怖和阴暗的特征。因此，许多学者将巴洛克式与前浪漫主义和浪漫主义联系起来。

通过宗教主题，巴洛克风格倾向于在肉体与精神，世俗的享乐与天堂的享乐之间表达矛盾。此外，它倾向于分析罪恶和悔改，并表现出某些人内心的狂喜和幸福。

宗教元素对于理解巴洛克风格至关重要。实际上，对于某些批评家来说，宗教是巴洛克式表达的一个重要组成部分。

倾向于世俗的享乐和无尽的愤怒

作为这一运动中的人物，人让自己被束缚的力量所带走；巴洛克风格意味着朝着不同方向的热情，运动和冲动。巴洛克人在追求信仰的过程中努力向上迈进。但是，他不能使自己脱离世俗的食欲。

在这种艺术表现形式中，由于两个立场之间都发生了抽搐，释放了夸张的人物和高负荷的装饰元素，因此，精神主义和感性主义经常被混淆。

在巴洛克艺术中，色情和感官价值非常重要：通过感官，色彩和声音来享受世界，所有这些都集中在丰满和富足上。

提出了超凡的世俗化，因此它包含了对生命和世俗事物的短暂性的质疑。它试图提醒人们，一切都是徒劳的，短暂的和短暂的，试图达到一个没有瑕疵和谎言的现实。

巴洛克艺术

-建筑

丰塔纳迪特雷维

特点

巴洛克式建筑的主要特点是对简单性的拒绝。与文艺复兴时期相反，巴洛克不是寻求有计划的和平静的和谐，而是失衡，运动和过度。因此，建筑师放置了源自几何线的椭圆形和椭圆形植物。

同样，他们放弃了直线和平坦的表面，取而代之的是非常弯曲的曲线和波浪形的表面。

这使机芯进入了艺术世界，在雕塑和绘画学科中也可见一斑。在建筑中，不仅主楼层起伏不平，而且所有外墙和内饰也是如此。

运动，光影，戏剧效果

机芯的想法也被其他一些元素所强化，例如劈开的前胸，所罗门柱和椭圆形。光线在巴洛克建筑中也很重要，因为它可以创建明暗对比和运动效果，这在绘画中也可以看到。

为了发挥光的作用，建筑师制作了不连续的表面，这些表面具有被阳光照射的深凹处，而另一侧则留在阴影中，有利于明暗对比和对比效果。

反过来，巴洛克式的建筑也丰富和复杂了任何传统元素，例如拱门和檐口。目的是实现戏剧和壮观的效果，因此装饰元素掩盖了建筑物的真实结构。

杰出作品

罗马第二个古苏教堂

巴洛克式建筑的最早例子之一就是这座教堂，它象征着文艺复兴的结束和巴洛克式的开始。在其他地方，例如西班牙，甚至拉丁美洲，都重复了该建筑立面的某些特征。因此，它是最重要的建筑物之一。

在此初始阶段，它仍然是轻松的巴洛克风格，因此它没有过多的曲线和反曲线游戏。但是，IlGesú的立面上有凹槽和凸起，预示着这一运动的下一个阶段。

圣彼得大教堂：詹洛伦佐·贝尼尼的作品

从米开朗基罗开始的圣佩德罗大教堂具有几个文艺复兴时期的特征，从其大教堂计划中可以看出。但是，吉安洛伦佐·贝尼尼（Gianlorenzo Bernini）被聘请完成了这座建筑的装饰。

在贝尔尼尼（Bernini）制作的细节中，最常见的是位于该大教堂内部的巴尔达钦（baldachin），这是巴洛克风格元素的一个精确示例：它包含大量烫金，移动和恐怖的真空，因为没有单个的空间缺少装饰品和细节的物品。

天篷具有一系列倾斜的形状和四个Solomonic圆柱，给人一种动感和奢华的感觉。几何形状和自然元素也是该建筑构图的参与者。

-绘画

资料来源：伦勃朗

特点

至于巴洛克绘画，它保持了建筑和雕塑的相同特征，例如明暗对比，不平衡，运动，宗教热情，淫荡和复杂的方案。

巴洛克绘画吸引了自然主义，因此无论是美观，丑陋，令人愉悦还是令人不愉快的事物，都可以在画家欣赏事物时表现出来。

例如，您可以找到美丽的马格达莱纳斯山脉的场景（例如Murillo的《 it悔的抹大拉的马路》），但也可以看到怪诞的肖像（例如伦勃朗的《解剖课》）。

巴洛克绘画也以其对景观，静物和静物的丰富表现而引人注目，其中色彩占主导地位。此外，巴洛克式的艺术家押注（和押注）宏伟的东西，因为它们是大的画布，宽度可达三米。

但是，光是巴洛克绘画中的主要主角。在文艺复兴时期，光从属于形式，强调形式的轮廓。在巴洛克风格中，形式是从属于光的形式。这引起了巴洛克风格中最引人注目的潮流之一，如民族主义。

杰出作品

卡拉瓦乔的民族主义

黑暗构成了巴洛克绘画的整个第一阶段，由阴影和光的强烈对比组成。这项技术的先驱者是卡拉瓦乔（Caravaggio），他与埃尔·格列柯（El Greco）是当代人，尽管他们的风格截然不同。

他最重要的作品之一，被认为是最纯粹的忧郁，被称为圣彼得受难日。在这幅画中，光线抓住了即将被钉死在十字架上的圣彼得的赤裸躯干。

绘画的背景不受限制，因为大量的黑色物质占据了最后一个平面。离圣佩德罗（San Pedro）较远的人物较暗，而离他们最近的人物则颜色较亮，且照度更高。

伦勃朗是荷兰巴洛克绘画的最高代表

在他的初期，伦勃朗主要因其明暗对比和彩色画而脱颖而出，因为他受到了卡拉瓦格风格的影响。

他的作品非常动人。但是，与卡拉瓦乔的画作不同，他的笔触柔和，人物被稀释在大气中，这鼓励了幻想和神秘场景的发展。

可以在著名的画作《夜间守望者》中以臭名昭著的方式观察到这一点，其中的光线主要照射在两个穿着黄色的角色上。至于其余的，组成照片的其他角色则穿暗红色的衣服。

最引人注目的人物是一个小女孩，由于她的强光照射，她看起来像天使般的实体。他的脸庞纯净美丽，被如此多的光度所稀释。

就他而言，由于他的全黑衣服突出了他戴在胸前的红色带子，因此中心人物收到了强烈的图案对比。

委拉斯开兹：有史以来最重要的画家之一

对于许多批评家来说，维拉兹克斯可能是艺术史上最重要的画家。这种欣赏是由于这样的事实，即这位西班牙画家借助他的镜子和绘画欺骗手段建立了一种欣赏绘画的新方式。

尽管他的作品非常粗糙且声名狼藉，但他最著名的画作是Las Meninas（其原名是《费利佩四世家族》）。在这项工作中，您可以看到作者是如何以成熟的观点工作的，这一观点得到了明暗对比和对比的支持。

在这幅画中，可以看到两个光的入口：一个覆盖小Infanta Margarita和她的meninas，另一个通过后门表现出来，并出现一个真实的角色。

由于Velázquez做过其他画家之前没有做过的事情，所以它跨越了时间上的界限：他将自己描绘成一名画家。

这对绘画世界至关重要，因为它赋予了画家自治权。此外，作者似乎对观看者沾沾自喜，似乎暗示了他通过创作行为所记录的不朽。

-雕塑

资料来源：DnTrotaMundos☮

特点

巴洛克文学保留了其他艺术学科的特征，主要是艺术作品的华丽特征。这是一种奢华的风格，主要用于记录人类生活，梦想，谎言和奋斗的瞬息。他还专注于一些神话故事。

关于组成特征，巴洛克文学过多地使用了超baton，省略号，形容词，对立和隐喻，这使得在许多情况下难以阅读。

在西班牙巴洛克风格中，这一文学与著名的黄金时代的发展相吻合，在黄金时代，宗教，爱情和荣誉主题占据主导地位。在诗歌方面，巴洛克文学继续使用文艺复兴时期的十四行诗，但又增加了这一乐章所特有的美感。

在此期间，米格尔·德·塞万提斯（Miguel de Cervantes）著名的小说《堂吉x德》（Don Quixote）出现了。伊比利亚半岛也出现了一些非常成功的子流派，例如短笛小说。此外，另一位重要的作家出现在剧院：佩德罗·卡尔德隆·德拉·巴尔卡（PedroCalderónde la Barca）。

杰出作品

至于最著名的作家，值得一提的是诗人路易斯·德·贡戈拉和弗朗西斯科·德·奎维多。第一本书写了一段长篇浪漫小说《寓言》，寓言家把这本小说归类为高度复杂的诗歌，需要大量的理性和创造性的努力。

同样，弗朗西斯科·德·克维多（Francisco de Quevedo）创作了875首诗，这些诗受到不同子流派的影响。有些讽刺滑稽，有些则具有爱心和道德。

它也以一些宗教和葬礼经文为特色。他最著名的诗歌之一就是所谓的“死后永远的爱”。

佩德罗·卡尔德隆·德拉巴萨（PedroCalderónde la Barca）最著名的作品是《人生就是一场梦》，以其诗般的美和完美的音乐而闻名。在本文中，作者扮演着梦的本质，并与梦与生活的短暂和世俗的愉悦有着紧密的联系。

在英国巴洛克风格中，威廉·莎士比亚（William Shakespeare）脱颖而出。

-巴洛克音乐

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）

巴洛克音乐的一些特征是：

1. 对比。与当时的其他艺术表现形式一样，巴洛克音乐在每种乐器的音符与歌手的声音之间形成了鲜明的对比。
2. 连续低音得以发展。例如，同一音符是用不同的乐器演奏的，例如大键琴或大键琴和大提琴。通过这种方式，这些声音之间的差异得到了认可。声音的这种交替之后是缓慢的声音。
3. 发展了公证音乐。以前，音乐是情态的，是基于古老的模式和规模的。在巴洛克风格中，创建了音阶系统：大，小，和弦。
4. 小节和节奏被创建。今天发展出的常规和标记脉冲。
5. 器乐变得独立。
6. 世俗音乐开始流行和发展。
7. 声音形式得到发展：歌剧，演说家，颂歌，激情。

-巴洛克剧院

戏剧中的巴洛克风格以六个基本规则为主导：

1. 他打破了三单元法则。据此，每个戏剧都有一个主要动作，一个设置和一天（动作发生在同一天）。
2. 减少动作次数：从五个减少到三个。
3. 语言进行了调整，使弱势群体能够了解剧院。
4. 引入了悲喜剧。
5. 角色对话中重视修辞人物。
6. 抒情诗的米被带到剧院。

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